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#Han聊金鐘52
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9/30我們一起在Dear Han粉絲專頁「金鐘52聊聊天」
進入很有象徵意義的第三年這個活動,希望大家一起陪我熱熱鬧鬧的即時聊金鐘:)

個人演員獎的部分,其實一直都是我相對來說比較難以預測的部分,

不過我今年其實有盡可能避開去閱讀相關的新聞,包含專訪、或者是哪個人奪后聲望高等等的(嗯,當然有些真的是躲不掉),
希望回歸到自己最初──特別喜歡或者印象深刻的演出。

誠如之前在粉絲專頁分享的,希望給大家一種「不管最後公布得獎者是誰,都已經在我心裡默默給他們一個獎項的感覺」,
希望大家也能跟我分享你們心目中的那個女演員獎:)


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【戲劇節目女主角獎】
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方宥心/大愛劇場-《蘇足》
林予晞/《必勝練習生》
⭐️柯淑勤/植劇場-《戀愛沙塵暴》
🏆楊丞琳/植劇場-《荼蘼》
楊貴媚/
《遺憾拼圖》


對我來說,楊丞琳的獲獎基本上是沒有懸念,畢竟兩個方案的鄭如薇,要保有本質又同時因為身處的環境、發生的故事不同,而做出有別於另一個方案的表演,更別提整個在女人情感與壓力、無奈上的細膩經營,太多讓人印象深刻的部分,太多讓人揪心且不自覺就投入很多情感的情節與對白,以相對於以往來說較為寫實的表演手法去做呈現,帶有一點超現實的設定讓楊丞琳某種程度上的「一人分飾兩角」,我覺得《荼蘼》真的可以說是她至今的人生代表作也不為過。

另外一個我覺得有機會的柯淑勤──她最厲害的部份是要在故事比較荒謬喜劇的調性之下去經營「寫實」的中年婦女,聽起來很反差,但柯淑勤真的很完美詮釋在婚姻中感覺有點失去熱情、不被重視,在家庭裡又常常因為孩子大了而感到孤單的女子。個人喜歡《戀愛沙塵暴》中的柯淑勤大過《酸甜之味》太多,推薦大家一定要去看啊!

文字來自#Han金鐘聊52
『親愛的人生啊,這一題,我答錯了嗎?』鄭如薇如此問著。
那個在上海機會的選擇中,分叉出了方案A與方案B兩個鄭如薇,然後故事交錯進行,卻又彼此間有呼應跟各集核心,故事以「作夢、醒來」這樣的方式轉場,比起平行時空的超現實感,倒不如說我覺得人類潛意識裡都難免對「the road not taken」帶有一點不能明說的期待。

而我很喜歡鄭如薇的旁白,不斷的讓方案A與B的鄭如薇彼此對話,甚至有場戲是讓兩個方案的鄭如薇相見──特別讓我佩服且覺得楊丞琳處理細膩的地方,正是在此,因為兩個方案的如薇選擇了不一樣的路,經歷的不同、也自然造就了兩人後來在個性上的轉變,所以不只是髮妝,我覺得就連行為舉止、說話方式與個性,都透過表演做出了很強烈的對比。例如方案A的如薇畢竟一個人身處異鄉,所以整個人其實是比較銳利、比較防備的,如果要用一個詞說明,那就是為了「成功」在努力;而方案B的如薇則是多了一份柔情、多了對家的眷戀,可以說是因為家庭而變得溫柔,是一種為母則強的堅韌。一樣是「堅強的」,但我覺得卻呈現出不同的樣子。

最後一集在兩個如薇的對話當中,我看見兩個方案都想要為自己的選擇「辯駁」,激烈的爭吵也好、有點心虛的在勸說對方也好,她們拚了命的說著違心之論,又或者聽著那些自己原本期待、卻從來沒有在自己的生活中出現過的想像而心痛,搭配這6集回憶片段的INSERT,讓人也不免有點感慨,其實,根本沒有「最佳方案」可言吧。雖然是同一個名字、同一個人物,但後來我覺得其實楊丞琳是一人分飾兩角,兩個到後來截然不同的女性。

而當方案A的如薇,在過了十二點之後等不到方案B如薇的到來時,那一刻楊丞琳的表情我好喜歡,她的「恭喜,妳贏了」聲調中有失望、有自嘲,但我覺得最微妙的是我甚至相信她是有一點慶幸的,還好方案B沒來。可能因為相比之下,方案A的如薇比起方案B,有更強烈「沒錯」的自信跟決心,所以當她意識到方案B也不是一個錯誤的選項時,最終才意識到沒有誰輸誰贏,而是她們「都對了」。 

另外提出幾段我自己也很喜歡的情節,首先是方案B的如薇,特別著墨於她對親情、以及「家」的渴望,所以當湯媽媽開口讓她來拜拜,那一瞬間的驚訝跟後來的竊喜,那開心於湯媽媽對自己認可的表情,雖然只有一瞬,卻讓我很有共鳴;另外同樣也是方案B,就是當有珊回國而如薇「識相」的就說要回老家過年那段,很得體且又很為湯家著想的「準媳婦」,卻怎樣也比不上在遙遠的美國袖手旁觀的「親生女兒」這樣的心酸。方案B中的「為什麼我一直退一直退,都退到方案C了,還要這樣子考驗我?」也讓身為女性的我同感鼻酸。

另外則是方案A的部分,當湯有彥跟鄭如薇在上海餐廳見面時、湯有彥提出分手的時刻,楊丞琳整個情緒的層次跟轉折都處理的太完美、讓人瞬間泛淚,從無法辯駁、爭吵,後來在街道上近乎卑微的挽留,都讓人為之心碎;另外,則是墮胎的那場打電話回台灣的戲,強顏歡笑地閒聊,卻藏不住自己的愧疚與自責,表情跟聲音的反差,讓人特別心疼。

2008年的「相遇」,2011年的「選擇」,到2016年的「後來」 ──《荼靡》用一種最寫實的力道、最殘忍的溫柔寫下一封給女人的情書,然後透過楊丞琳的表演,演繹出那個讓多數女人都難免有共鳴的選擇。看完之後,會讓人覺得心是滿的,然後會因為那句「我們都對了」而變得更加堅定、有力量。楊丞琳這次的表演,絕非新聞稿的過譽,而扎實卻又細膩的勾勒出女人的困境、特別是那些在社會對女人既定期待之下的無奈與無助,都透過兩個方案的如薇讓人感覺到鼻酸且赤裸地窒息感,甚至會不免讓人代入自己的情緒在其中的(這也就是為什麼討論度極高了)。 



【戲劇節目女配角獎】
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安唯綾/客家劇場-《明天一起去樂園》
🏆孫可芳/植劇場-《天黑請閉眼》
陳妤/植劇場-《戀愛沙塵暴》

游蕎軒/大愛劇場-《蘇足》
劉于慈/《今晚,你想點什麼》


坦白說像陳妤、孫可芳兩人雙料入圍女配角及新人獎,我忍不住在想評審要怎麼評分呢?可能切入的角度要不太一樣吧。不過其實雖然我在新人獎那篇文章中我的私心預測並不是孫可芳,可是在女配角這個獎項裡其實我私心就是要給她的!(我想,明年我也會超級期待她以《五味八珍的歲月》入圍!)

文字來自#Han金鐘聊52
我覺得澄芳這個角色的難度其實並沒有像新聞稿寫得那麼表面──恐懼、害怕與不安,這次她的表現之所以讓我驚豔的是整個在情緒上的複雜層次與轉折。做為這種推理劇中「知道部分真相」的一員,澄芳這個角色首先很重要的是必須要隱藏自己知道真相的事實,更要相當投入角色,才能夠在每一個階段的切分點做出「澄芳應該有的反應與回覆」──必須要讓觀眾有一點起疑心的同時,卻又不能完全被猜到,這件事情其實是很困難的。

有很多作品其實為了隱藏兇手或是知情者而刻意讓他們先前完全沒有露出馬腳,可是其實對我來說那樣其實不太符合邏輯──沒有經過鋪陳而「天外飛來一筆」的真相雖然很容易造成觀眾的衝擊、也讓戲劇張力有很強烈的起伏,可對我來說總有一種太突然的感覺。但是像小豆飾演的劉澄芳,從很多小細節就感覺得出來「她應該是知道些什麼的」,甚至對藍毅聰的那份喜歡,很多觀眾都有發現──因為在學時期,她的視線總是放在藍毅聰身上、而對陸柏蒼的態度則明顯是被群起鬨而送作堆的那種感覺。

當然,畢竟她只是知道部分事實、而有某些部分是因為自己臆測出來的結論,所以她對於「真相」的不確定,的確也有那種不安與恐慌,寫在臉上,也放在心底(某種程度上我覺得她這種「知道一半」的狀態是所有角色裏面心境上最糾結的)。更重要的大概因為是女性,對於「友情」的變質會更擱在心上,不論怎樣她都不願意去猜忌或者懷疑自己昔日老友。

但與此同時,就必須提到最後曉彤跟澄芳的對峙中,澄芳宣洩情緒的整段戲,那種對「女神朋友」的羨慕至忌妒、到單戀的酸,甚至那種自卑感作祟卻又不能言明的情緒,乃至後來做出讓自己後悔莫及、對曉彤造成傷害的行為,就連懊悔這件事情,都可以讓我感受到她的情緒很強烈。你可以用非常多個形容詞去描繪她的情緒,也可以用很多種角度去分析她的行為,但最微妙的是,你會發現所有形容詞套在澄芳這個角色身上都成立,而與此同時,又會很巧妙的發現其實都說得通。角色的立體感、複雜性與層次是我覺得非常厲害、讓我覺得很驚豔的地方。也或許是因為同為女性,某些心情我是可以感同身受的。

就感情面向來說,小豆需要處理友情、愛情(同時她必須同時處理愛與被愛兩份情緒),甚至必須有多年壓抑著的罪惡感如影隨形──所以澄芳對曉彤的「對不起」,一直都有弦外之音。她的糾結不只是「表面」的恐慌,還有內心所隱藏的祕密與罪惡,當然,深埋在心底的還有愛。

小豆是我自己私心非常喜歡的女演員,在植劇場的兩部作品表現都讓人非常驚豔啊,很看好也期待她日後的其他作品!

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文字來自#Han金鐘聊52
陳妤會入圍新人獎其實我並不是太意外,但是竟然會殺進女配角就是我覺得蠻驚喜的部分!想當初在看《戀愛沙塵暴》的時候,陳妤就是一個連Han爸都非常稱讚的女演員。在《戀愛沙塵暴》裡的林亦珊其實有一種非常親民的感覺,她就像是個如假包換的大學生、所發生的事情也相對寫實性更高一些,忙於社團活動、會因為家裏的事情而困擾,她的詮釋讓林亦珊其實有一種更親切的魅力,進而很容易給人共鳴。


感情部分,我覺得看得見她因為爸爸、媽媽的吵吵鬧鬧、哥哥的女友有點難纏、甚至好姐妹的感情也是一波三折,而很大程度的影響她對愛情的看法,甚至有一點恐懼。而她相較之下,倒時常像是這一連串荒謬故事中唯一一個「正常」的角色,她的正經、敏感跟格格不入很意外的給人一種幫助角色跳出來,同時帶給人一種強烈的認同感(就會讓觀眾覺得「如果我們身在林家,大概也會是這種反應吧」的程度)。

比較男性化一點的林亦珊,卻碰上了花花公子路線的莊浩洋,真實版不「打」不相識的愛情,讓兩人巴西柔道的戲碼透過肢體帶有更多的曖昧性與臉紅心跳,甚至有點動作再再呼應到那晚的失序。第三集的觀後感曾寫道:「應該激情的床戲,卻因為有巴西柔道的影子而變得有一點競技、有一點格鬥感,應該充滿戰鬥感的這場對打戲,卻因為兩人的近距離而帶有一點點曖昧的激情」。一場對打戲,卻因我看見林亦珊在熟悉的領域中「失常」了,而且陳妤讓這個角色「意識到自己的失常」,她對愛情突然茅塞頓開,卻又同時逃避自己的心情,所以儘管她依舊外表看似冷靜,內心卻有好幾頭小鹿亂撞般地奔騰。而觀眾是看得見這樣的情緒的。

特別是,當愛情跟友情有衝突時,她毫不猶豫地選擇了友情,她覺得讓自己喜歡的人傷心,讓自己的好朋友傷心,可是她卻也傷心了。

乍看之下跟以往沒有太大差異的行為舉止,卻清楚地讓觀眾發現「這時候的林亦珊不太一樣」,是我覺得陳妤在這次表演中最成功之處,面對自己可能懷孕的不安、或許需要殘忍的剝奪一條生命的罪惡感,這段也讓我印象深刻。而與吳慷仁、鄧育凱的對戲也點出兄弟姊妹間的感情(不是那種很煽情,而是更寫實的打鬧、互虧等等啊)。

如果要用個形容詞描繪林亦珊,我覺得會是勇敢,而且是勇敢的學會愛情,也學會去依賴、學會脆弱,她是個用很多層強悍偽裝自己柔軟那一面的女孩,在理性又man的外表之下包含少女心,這樣的反差在表演上——我覺得做出內外的兩種層次,就讓角色顯得立體了起來。


【迷你劇集/電視電影女主角獎】

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許瑋甯/滾石愛情故事-《鬼迷心竅》
郭書瑤/《通靈少女》
🏆陳庭妮/公視人生劇展-《告別》
⭐️楊謹華/滾石愛情故事-《新不了情》

溫貞菱/《最後的詩句》

五部作品我都看過,所以我可以認同這是死亡之組之說(笑),不管誰得獎我都不會覺得太過驚訝,比起來,這個獎項是運氣成分居多。不過這個獎項我之所以私心給陳庭妮,倒真的是因為在飯店床上的這段戲,整個情緒轉換的流暢、自然與合理性,太讓我印象深刻,我甚至感受到她「大笑著的任性與玩鬧中」那屬於寶兒的一點點赤子之心,對比於世故的那個寶兒,這才是這個年紀應該有的樣子,我太喜歡這部分對比的層次跟突破。


不過,我也很喜歡楊謹華的演出,當然去年《一把青》的可惜也有點讓人期待她今年能夠獲獎啦,不得不說從《一把青》之後,我越來越喜歡楊謹華的表演了。

文字來自#Han金鐘聊52
從「真愛系列」起嶄露頭角的陳庭妮,起初在表演上真的相對生澀,可是近幾年來開始在不同作品中累積經驗,也很幸運、且勇敢地挑戰了比較不同於一般偶像劇類型的作品。《告別》就是,而這也是她與李銘順的第二次合作。

《告別》很巧妙的利用一個曖昧性是——製造一點男女之間情感的曖昧、但同時相處上又因為年齡差以及寶兒父親跟李育承的交情,給觀眾一種像是父女的感覺。所以在表演上,陳庭妮同時掌握了「女人」的魅力、當然,除了外型條件,也因為在寶兒所處的環境讓她知道如何運用自己的優勢;而在相對成熟的,且又是第一個感覺真正關心自己的李育承身邊,她的確也有想要放下家庭給她的沈重壓力,享受一次「當女兒的感覺」。可以說李育承在劇裡對寶兒帶給她在原生家庭不曾感受到的親情溫暖,又同時給她在愛情中不曾有過的尊重跟怦然心動。

就誠如我說的「女人」跟「女兒」之間的對比反差,其實我自己最喜歡的戲是——觀後感內提到「寶兒試圖去偷拿李育承的錢、然後在床上有一點瘋癲的笑著,有一點頑皮地打開他的行李箱弄亂、用自己會的僅有英文與李育承妻子對話,那一場戲的任性與調皮搗蛋,甚至讓我覺得與前幾場戲中強悍、大喇喇又相對世故的寶兒有強烈對比,那讓我不免在想,也許這個時候帶點天真的孩子氣,才是這個年紀的女孩子應有的樣子,可是她卻已經被社會現實磨到失去那份稚氣與童心,甚至可以說她根本沒有這樣玩鬧的權利。這件事情甚至延伸到後來看到了那張關鍵的卡片,進而有點罪惡感地把口袋裏的錢丟到床頭櫃上的那個表情,我感受寶兒這個角色是在一個邊際線,如果沒有李育承的出現,也許她就會走向懸崖邊,然後墜落。」這一整段的獨角戲轉折太過精彩、令人難忘。

而我想多數觀眾在《告別》中第一個驚艷的橋段,是在車上寶兒跟李育承爭吵的部分。我們可以發現雖然她配合仙人跳的計畫,但是她內心的道德良知還是再再衝擊她、讓她感到矛盾又無所適從,而那段宣洩性的訴出自己無奈,加上衝擊性的「你以為我有什麼其他選擇?」,都讓我有一種被戳中的心疼。直至後來,觀眾可以發現這個女孩子還是受到家庭影響——姑且不論母親到底是真病還是假裝,她終究還是沒辦法有勇氣逃脫這一切,她放不開也走不了,她也許有勇無謀地走一步算一步,也可以說她是用一個隨波逐流的姿態在等待一個漂流木的出現,但我覺得她的核心是明確的。

李育承也許是她的漂流木,也或許她還是上不了岸,儘管她也在「真相大白」之時質疑了自己的存在價值與意義,但我想導演在《告別》的最後還是給了寶兒一點希望的曙光。

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文字來自#Han金鐘聊52
說真的,《一把青》的秦芊儀沒能讓她獲獎真的非常替她感到可惜,但是從《一把青》後卻意外發現,楊謹華所飾演的每一個角色,都讓我覺得入圍是必然、沒入圍就是遺珠,例如《閱讀時光2-生活是甜蜜》的錦文。以前,會因為她接演的角色形象比較固定,所以會覺得楊謹華是那種個人風格很強烈的演員,甚至也因為例如《敗犬女王》的形象太過印象深刻,讓我常常覺得楊謹華就是給我比較強勢一點、那種女強人路線的感覺。可是這幾年我漸漸發現,她不管接演什麼性格、什麼故事的角色,都能夠用很楊謹華的方式「變成」那個角色,而且是說服力相當高的那種。


某種程度上我覺得,楊謹華很像是將每一個角色都用某一個形容詞定調,然後所有的行為舉止、動作、對白,都會環繞著這個形容詞發展,所以會讓人覺得角色的個性是非常鮮明而明確的。拿《新不了情》的阿敏來說,我覺得就是一種堅定──對愛情、對幸福的信仰持續相信著,不管一路上的跌跌撞撞,也不管旁人的流言蜚語,她不為那些閒話解釋什麼,她只管好自己的小世界──那個世界裏有她的孩子們、她小小的愛情,與偶爾的寂寞。

或許正是因為她的從不解釋,反而讓女兒的畢業典禮那天早晨她的「猶豫不決」才顯得動容,她怎麼樣都沒關係,但是她不能夠讓任何的輿論影響到女兒──這份為母則強的心意跟體貼讓我覺得格外深刻。

每個人看到的都太表面,帶有一點點「幸好不是我」的小確幸,何以過於恣意的評斷別人的人生?故事中讓我最喜歡的,莫過於每一次的「怎麼可能那麼巧啦」。我喜歡在那些荒謬又喜劇效果之下藏著的哀傷與無奈,喜歡楊謹華在詮釋這件多數人都閒話家常的「痛苦」時那種看似灑脫但是卻又像是逼迫自己的釋然,也許用比較通俗一點的形容會說阿敏是個「正能量滿滿」的人,可我卻在楊謹華的表演中看到更深的層次,我看到她的「正能量」既是偽裝又是真實,偽裝的部分在於,她是希望能夠扛起一個家的,她不能讓孩子們也感受到自己的不安、茫然與難過,她必須比誰都更堅強;而真實的部分是,我覺得是因為那份對愛的渴望與持續相信,讓她不斷的去嘗試愛情(帶著笑容的說著「我們今天很幸福」,也是同樣的給我雙重感受)。

甫開始在警察局那段做筆錄時就讓我很記憶猶新,楊謹華在心痛、再一次被誤解以及強顏歡笑之間的拿捏,非常恰到好處的比例,讓人心疼又鼻酸。而我喜歡楊謹華很把《新不了情》這首歌的心境都融在她的表演之中,自然而然的扣緊主題,讓我很是佩服──她的故事,是「愛一個人,如何廝守到老,怎樣面對一切我不知道」,到「回憶過去,痛苦的相思忘不了」的悵然情緒,而後來明道飾演的阿傑出現「為何你還來撥動我心跳」。

最後,當然是「愛你怎麼能了,今夜的你應該明暸,緣難了,情難了」,我們都深刻的期望阿敏能夠幸福。


【迷你劇集/電視電影女配角獎】
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⭐️李千娜《通靈少女》
周姮吟滾石愛情故事-《挪威的森林》
🏆楊貴媚/
《媽媽不見了》
楊麗音/《我的陌生爸爸》
鄭家榆公視人生劇展-《告別》
PS:有點想看《我的陌生爸爸》,楊麗音也是實力派演員啊不容小覷!)


楊貴媚這回雙料入圍金鐘獎,但我私心會覺得《媽媽不見了》讓她獲獎的可能性更大,相較之下女配角這個獎項這次我覺得入圍名單是我自己比較困惑一些的,而楊貴媚幾乎是女主角等級的戲分,加上整個精湛的演出,其實以我來說也是蠻沒懸念的一個獎項。而李千娜,真的是《不曾回來過》太加分、太讓角色說故事了。

文字來自#Han金鐘聊52
雙料入圍的除了吳慷仁之外,還有楊貴媚──這兩位都已經是影帝、后等級的,對觀眾來說,每每都是期待更多突破跟驚喜,然後又每一次在作品中看到他們不太一樣的呈現。於我來說,實力派演員的出演是一種品質保證,同時也是一種考驗,看她們要怎麼去處理不同的角色、又或者是把相似的角色因為戲劇調性的不同而用不一樣的方式去經營,這些都是很細膩,也很考演演員經驗與想法的。楊貴媚這回在《遺憾拼圖》跟《媽媽不見了》當中都飾演母親的角色,同樣的一點是──這兩位母親思想都很「前衛」,像是《遺憾拼圖》的秋蘭在參加完好友的告別式之後突發奇想想要辦一場「生前告別式」;又或者是《媽媽不見了》中的陳錦秀「離家出走」的決定。不知道為什麼,我覺得那種很典型的母親形象,這種或許有點顛覆、有點不符合觀眾認知的新潮母親,在楊貴媚演繹之下特別切合。

或許是因為我覺得楊貴媚給我一種相對活潑的感覺,所以即使在兩部劇中還是感覺得出來那種社會對女人的既定期待與傳統價值觀深深影響她,但是會讓觀眾覺得她骨子裏對這些是充滿疑問的,只是她使用的方式不太是那種去革命、去挑戰、去顛覆,而是用自己的方式去改變一些自己的生命歷程。例如在《遺憾拼圖》裏,全劇環繞著秋蘭的「遺憾」而進行,透過這樣一個專案裏面像一個拼圖式的一片片將她的生命歷程拼湊起來,而從中去切合到一些共鳴,不管是對雙親、對兄長、對丈夫、對女兒、對朋友,對我來說其實是很完整的情感經營。而對我來說覺得特別厲害的部分,是有些相對來說給人八股的情節,可是在她的表演之下並不會有那種八點檔的浮誇感與灑狗血感,不是煽情,而是讓觀眾真的去感受到世代在思維上的差異與想法。

《遺憾拼圖》讓我印象特別深刻的有三段。首先是與嚴藝文飾演的燕子阿姨的對戲,那段在房間裏哭訴「我很堅強、我很漂亮」的戲碼讓我格外鼻酸;再來就是同樣與金鐘影后朱芷瑩的對戲,女兒是「婆媳不和」問題之下的那個媳婦,身為母親如何去保護女兒?同時,在女兒婚姻觸礁時她給的陪伴與溫暖,也是讓人覺得窩心的部分。最後,就是回到老家之初發現物是人非、一個人走在回憶之中,那股淡淡的鼻酸。

「媽媽的碎碎念」也被經營在這兩部戲劇當中,而看似瑣碎的情節,其實放在故事裏常常會因為這樣的「共鳴」而產生一種讓觀眾被TOUCH到的味道。比起來,我是比較喜歡《遺憾拼圖》裏與朱芷瑩還有黃姵嘉的對戲。而接到《媽媽不見了》,其實這部作品有更多的比力放在討論家庭關係與「分工」,去挑戰觀眾認為所有理所當然是母親應該做的事情,到底是不是真的理所當然?在「媽媽不見了」之後,開始明白母親的辛苦,而第二集中,也去更深刻著墨「媽媽為什麼不見」這件事情。楊貴媚在一部作品中非常真實的詮釋了一個「母親」、「妻子」以及「自己」三個層次的陳錦秀,而其與蔡振南的對戲太讓人揪心,真心覺得催淚到一個不行。

她演繹出兩個母親的角色,截然不同的角色個性與形象,故事也是全然不一樣的調性,可是你同時能夠看到身為「母親」這個身分的某種共同核心,以及看到楊貴媚不太一樣的詮釋。
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文字來自#Han金鐘聊52
《通靈少女》很精采的一個部分、也可以說對我來說比較喜歡的,是各集單元劇式的呈現,或許某種程度上「仙姑」這個身分就是在處理人的事情,固然會與形形色色的人交涉並且互動,所以我覺得各集的角色在功能性上都是很重要的(不管是第二集的駱炫銘、或者是後來的黃仲崑與陳珮騏,其實都是蠻還有戲劇功能跟代表性的個案)。李千娜會入圍女配角其實我不算太意外──畢竟《不曾回來過》太加分
 
本身就是歌手出身的李千娜在詮釋「歌手」這件事情,我覺得很成功地讓她用歌聲去說故事,而我覺得導演也在第一集的最後讓她有足夠的時間好好的「把這個遺憾唱完」,所以我覺得,那段已經撇除了李千娜本身的歌聲動人、更重要的是我們融入了ALICE的心情,去理解她的愛、遺憾、放不下以及後來的釋然。她看起來強悍卻也溫柔,她看起來是絕對不可能會出現在宮廟這種場所的人(我覺得是某種程度上的「不相信」或者逃避),但是她因為小真而打開了心底一直過不去的結。我覺得這首歌是一首獻給靖文的歌,同時也是一個唱給自己聽的歌。

雖然只有一集的篇幅,但我覺得我看到的是一個「與自己和解」的過程,不管是那些靈異事件與不順也好、或者是她由衷發自內心的不快樂也好,終將在最後理解了而懂得溫柔與放手,與此同時,也是讓自己「過去」。但或許也是因為剛好只有一集的篇幅,整體的鋪陳跟轉折於我來說是非常鮮明的,因此儘管故事其實算是好猜,但最後的《不曾回來過》卻還是徹底地打動我、撼動我,成為我不斷重複的一首歌。

『再愛的 再疼的 終究會離開
再恨的 再傷的 終究會遺忘
不捨得 捨不得 沒有什麼非誰不可
就讓自己慢慢成長
慢慢放下


我難過 我懦弱 學不會灑脫
越想念 越失落 悲傷裡走過
很久很久以後 終於找到心的出口 
現在的我勇敢放手 讓你自由』

相對戲劇化的故事情節,但我覺得很重要的是透過ALICE這個角色讓觀眾看見了每個人面對愛的青澀與成長,還有那些必然經歷的感受與共鳴。好似我們在ALICE身上看到了某一個階段的我們,然後我們看著ALICE從黑暗中走出來,看到了那雨過天青的彩虹。

學不會的那些灑脫、離別與無法習慣的悲傷,捨得與捨不得之間,終於在時間的流動之中找到出口、學會勇敢。我覺得李千娜的詮釋是──不後悔走過這一遭,也不是遺忘,而是會一直把這份情緒放在心底。


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#1930熱熱鬧鬧聊金鐘

 

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