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大稻埕
TWA-TIU-TIANN

上映日期:2014-01-30
類  型:愛情、喜劇、劇情
片  長:2時14分
導  演:葉天倫
演  員:豬哥亮、宥勝、簡嫚書、隋棠、李李仁、楊烈、李易、李相林、林玟誼、六月、鍾欣凌、陳竹昇、趙正平、吳朋奉、王彩樺、小戽斗
發行公司:美商二十世紀福斯影片公司

那天很無聊就心血來潮跟媽媽一起去看電影,就選擇了《大稻埕》。雖然剛開始上映時評價很好,諸多影評人支持跟讚許,但是隨著破億的新聞出現,不知道是因為「電影紅是非多」還是什麼理由,負面新聞跟評價不斷出現...
坦白說雖然有點讓我動搖,但是最終還是進電影院去「體驗」一下,畢竟好不好看見人見智,進去電影院去感受實際的感受吧。

那天去看電影,竟然在看電影過程中有人很「自在」的講起手機,還講了將近一分鐘吧。電影產業除了從業人員的必須進步之外,身為觀眾、身為電影票房的「民意」,真的也應該要有好的水準才行哪(感嘆)
其實真的很無法理解能夠在電影院泰然的講起電話的人到底在想什麼...


其實一開始讓我遲疑要不要進電影院的關鍵,是因為隋棠竟然跟豬哥亮配對XD這個組合雖然有新意、有爆點,又很有新聞性,但是坦白說對我這個很喜歡隋棠的觀眾來說,總是希望美女隋棠可以跟帥氣的演員配對

不過看過電影之後覺得這個組合很新鮮,而且豬哥亮的天生喜感,雖然有了年紀但是他的喜感讓青澀的追求行動就如同情竇初開的男孩一樣,很吸引人入戲、也意外的覺得有點可愛,這段「得寸進尺」的愛情故事,從海報設計上、實際的「互動」與隋棠所飾演的阿純的店,都算是非常合乎邏輯,卻也非常有去跟契合的。而且在1920年代的大稻埕,一個象徵繁榮與金錢的城市,能有什麼有別於今天的台北?我覺得阿純的店面設定在現代幾乎已經消聲匿跡的裁縫店,真的很可愛。



加上這段標準解釋「得寸就進尺」的愛情關係,兩人用尺「跳現代舞」的畫面,非常的可愛又俏皮,是我在《大稻埕》中非常喜歡的一個橋段。

但是後來,一個突然間的轉變(坦白說對我有點突兀,前面又完全沒有鋪陳),隋棠竟然因為喪子之痛而有鴉片癮,對我來說是有點突然。不過坦白說求學期間看到這段歷史時,也真的覺得「日本政府禁止日本人吃鴉片、卻鼓勵台灣人吸」這個部份很誇張,而且對於所謂的「鴉片館」等等感到很好奇。《大稻埕》中所出現的「鴉片館」,不太清楚是否符合史實,但是卻讓我覺得是非常奇妙的空間,一個「集體吸鴉片」的場所,煙霧瀰漫,讓觀眾有種真的回到那時代、身歷其境的感覺。

雖然阿純的故事有點突然的進入,但是與宥勝所飾演的陳佑熙故事有所交集的部分,巧妙的結合非常有故事性跟微妙感。

這個不太算是主線性質的角色,因為豬哥亮的天生喜感算是非常有看頭,隋棠所飾演的阿純與豬頭教授的互動非常自然而可愛,算是整條故事線中非常引人入勝的部分。再者雖然我始終不明所以,但是豬哥亮的確吸引了足夠性的南部票房,算是幫助《大稻埕》衝破億的一大重點;豬哥亮的呆樣、善用了「不會說台語」的隋棠所製造出來的喜感,讓這對非常不搭嘎的螢幕情侶意外的有種違和中的和諧,而製造出笑料。

很多人覺得《大稻埕》「不好笑」,我承認它真的不好笑,但是「喜劇」並不一定要讓觀眾哈哈大笑才算是喜劇,《大稻埕》有經營出一種輕鬆的喜感氛圍,這點是無庸置疑的,只是不知道是不是為了配合「賀歲片」的調性而讓有點真的不太好笑的梗出現,有些台詞會突然間的讓觀眾看得有點彆扭而不順,那部份的刻意經營就真的有點「不好笑」了。


可能是相對於豬頭教授與阿純這條線而言,宥勝跟簡嫚書所飾演的佑熙跟阿蕊讓我看起來真的有點彆扭,尤其是兩人講台語的時候我是真的覺得非常不道地而怪異(雖然我自己的台語也是蠻慘的啦...),兩人在水井中刻字等等、到後來佑熙在水井裡看到那些字等等,很多畫面跟戲其實只要兩人「不講話」都會非常的「唯美而扣人心弦」,畢竟兩人也算是偶像劇磨練多部的演員,談情說愛的確難不倒他們,俊男美女的搭配,也讓畫面真的都很「漂亮」。但是口音上的不協調,往往讓我相當出戲...

印象最深刻的是兩人在橋上約會時,聊到未來、夢想等等的那場戲,原本很唯美的畫面卻因為兩人的「開始對話」而讓我覺得那場戲好冗長...




不過佑熙會帶著阿蕊回到現代台北,這個設定真的蠻讓我驚豔的。簡嫚書從一開始,被許多觀光客當成刻意安排的人物角色而狂被拍照時,彆扭的比著ya讓人拍,面對未知的3C跟怪異的裝扮所露出的疑惑跟尷尬,以及在大街小巷對事物感到好奇的興奮表情,都讓人覺得阿蕊這個角色好單純、好可愛。
而兩人在豬頭教授的演講上看到當時候的影片,看到自己所認識的人在影片中抗爭成功,那一霎那兩邊互相比手勢致意所帶來的感動,的的確確是有衝擊到觀眾的。

只是阿蕊在畫前,幾乎是用台詞帶過的方式解釋她決心回到過去,兩人的依依不捨之情以及一句「未來再相會」之語鋪陳的濃情蜜意,卻對觀眾來說覺得阿蕊的決定突然而有點突兀。一番關於「黃金時代」的台詞,直覺性的讓我想起了導演伍迪艾倫的《午夜巴黎》,不知是否有致敬之意?

整部電影中讓我覺得演的最好的,真的還是如同網友所說的是李李仁。我對蔣渭水這個人僅有在歷史課本上的印象,種種事蹟自然是因為考試的因素而記憶猶新,但是對我來說這個人物始終是平面的,李李仁的詮釋卻意外地直接讓我對於蔣渭水的形象感到立體,彷彿他真的就是蔣渭水化身的形象(這點上我真的很佩服選角,以及演員本身的努力)。而且幾場他在喊口號的戲,都讓我覺得不是說教而是真的信服,「領袖魅力」不言而喻。

而當皇太子來台時,佑熙號召群眾出來的方式太過「新潮」,又與片頭有所呼應,對我來說是最有「穿越」意義的一場戲,將現代觀念跟知識帶到過去所造成的「笑果」跟特殊性,在這場戲中對我來說是覺得最為有趣而有意義的。


而例如李易、楊烈等本身就有在八點檔軋戲的演員,說起台語來自然讓人覺得自然又入戲,意外的讓這些配角在電影中也能達到吸睛的效果。雖然八點檔的內容常常讓觀眾「嘖嘖稱奇」,甚至某些時候可能為了趕播出而忽略品質,但是在八點檔的拍戲過程中所磨練出來的某些「功夫」,在這部電影中他們都發揮的恰到好處,而成功幫助《大稻埕》這部電影的質感跟真實性。

對我來說,《大稻埕》是磅礡,但是還是有許多地方相當明顯是棚拍,例如1920年代的大稻埕港口那部份我一直無法被說服;動畫的部分雖然砸下重金,也的確比以往一些片子來的有質感,但是我始終不是非常理解「願望」、「穿越」與燈熄滅的關係,對我來說這部分是有點困惑的;阿蕊的表演部分,還有一些台語台詞等等的「事後配音感」有些明顯,瞬間會有種音畫分離的怪異感(尤其在電影院內非常明顯),這些都算是台灣電影一直以來有的問題,但是《大稻埕》劇組是有意去挑戰並且改善這些的誠意的。

然而可能想說的故事太多,對我來說前半段的敘事有點凌亂而沒有重點,整體戲劇架構很鬆散,感覺是自從佑熙因為阿純吸食鴉片而受打擊開始,才讓整個主線有被鞏固的感覺,故事才比較有條有理,後半段很精彩、很感動這點無可否認,也很成功的帶領觀眾到情緒的高潮點。

而對於到底符不符合史實,我覺得對於沒有足夠歷史知識的觀眾(例如我)來說基本上看不出太多「不合理」的地方,況且「電影」這回事本來就有創作的自由,在不誘導觀眾所知、不挑戰觀眾認知的前提下的所有改編都是正常的,本來電影就不是「歷史課本」嘛。但是有引起討論就是電影成功的地方了,演員及導演對於批評的虛心指教跟態度,回應媒體的EQ都讓人佩服,這點自然是無可否認的。

(圖片、資料皆來自Yahoo奇摩電影)

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