男主配角  
#Han聊金鐘51
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基本上我有看的戲劇,就都會在該系列中發表一篇文章來討論分享噢!

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把男主、配角獎留到最後寫,一部分也真的是因為名單太難取捨了啦!不過這倒是有兩種意思就是了──我沒有看過《一代新兵八極少年》無法評論(不過它入圍那麼多項也讓我超感好奇啊!可惜我對這類型的片比較沒有興趣),《落日》說真的因為只看首集對單承鉅沒什麼特別印象,而其他三名男主角有看完全集的完全就覺得不管是誰得獎都實至名歸!要我選出一個私心真的太難了啊~
而男配角的部分,大概是因為本來屬意小邵──藍鈞天得獎,結果連入圍都沒有整個覺得超遺珠,其他入圍幾位表現當然也精彩,只是就沒有讓我很強烈的覺得「就是他了」的感覺,不管是戲份、情節、表現等等,都還是讓我覺得少了那麼一點決定性因素啊!

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戲劇節目男主角獎──(Han看過的字體有加粗+後面附上觀後感連結參考)
王傳一 《失去你的那一天》 :EP9觀後感
吳慷仁 《一把青》 :EP3-4觀後感
邱澤 《必娶女人》 :EP10觀後感
傅孟柏 《一代新兵 八極少年》 
單承矩 《落日》初回觀後感

★★★私心期待/預測得獎者:王傳一《失去你的那一天》
王傳一的入圍同樣不讓我感到意外,其實就近些年奧斯卡男主角入圍、得獎的趨勢來看,這種改編真人實事的故事相當吃香;王傳一飾演的角色整體表現有讓我聯想到《愛的萬物論》內的艾迪瑞德曼,差異在篇幅──電影在兩小時內、又是在觀眾全然關心的情況下,的確是更能夠感受到他轉變的劇烈;而電視劇的篇幅讓孟澤銘的變化是比較逐集的,從對未來充滿展望及憧憬、知道自己有遺傳基因、到確定罹病,但後來發病、病情惡化等等,是很寫實又很漸進的讓觀眾看到整個轉變

發病過程其實很怵目驚心,看到一個健康的人逐漸因為疾病而跌跌撞撞,那在身上四處的傷,肢體逐漸的不協調,視力的逐漸模糊──先前也曾經提過,看到陳博正的演出之後,我其實有一點擔心王傳一的表現會不會被「壓下去」,但實際上真的沒有,演技的傳神與精湛程度,不只在於整個肢體動作的自然運用,更是感覺得出來,他在詮釋這個角色之前做過多少功課跟努力。提到陳博正所飾演的叔叔,其實我很喜歡那一段當孟澤銘到醫院探望他時的反應,有點錯愕、又害怕失禮地不讓情緒流露在臉上,不知道該如何是好──一部分,也是擔心這樣的「遺傳疾病」就像割捨不了的家族詛咒一般,下一個是誰?他的恐懼不安,其實非常顯著。

而從最初的山中遺言試寫,直至最後,那種看透生命的盎然、充斥感謝的釋然,說實在的,或許並非所有觀眾都可以理解,但卻也感覺得出來他在價值觀上,談不上轉變──應該說,我覺得是有種超脫那個年紀的堅強與早熟。

不只是肢體表演上的精湛,其實心理層面也是很難掌握的,這當然也是我覺得《失去你的那一天》最動容的部分,對親情、愛情、友情,其實都有不捨,而大多時候他甚至是比身邊所愛的人更為理性的,就是因為他要表現的比其他人更釋懷,才能夠不讓周遭的人擔心,或許這般冷靜、懂事更讓人覺得心疼,畢竟我們都明白,他才是最辛苦的人──離開、推開,想要、與不行內心的掙扎,與球球的那一段對戲非常精彩,讓我非常印象深刻(也的確逼出了我不少眼淚),不知怎地,其實像是「孟老師」與學生們的相處、或者是與球球,都讓我留下非常鮮明,而溫暖的,那種特屬於「孟澤銘」的印象

他準備好了──他決定了自己的結局,最終,觀眾都明白了孟澤銘所認知的──由生觀死,由死觀生,生死相安,盎視一般。

──啊,雖然我不是評審,但光要選出這樣一個私心預測都讓我覺得好煎熬啊(笑),比起郭軫之於吳慷仁、郝萌之於邱澤,我會覺得「孟澤銘」這個角色之於王傳一並不是那種「量身打造」的角色,但我真心覺得「生病」這件事情是難演的,而且很喜歡孟澤銘並不「全然正面」這點,儘管還是有稍微隱諱一點,但除了生命鬥士之外,我覺得還是有拍出他的脆弱面,沒有完全「正面樂觀過了頭」這一點不管在情節或者王傳一表演上,都是我格外認同的一部分(畢竟完全正面的角色太不寫實了)。
我不能說王傳一飾演的小腦萎縮症患者絕對「很真實」,但我必須說以表演來說是會讓觀眾震撼的
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★★吳慷仁《一把青》
說吳慷仁飾演的郭軫是《一把青》的靈魂人物絕對不為過!相信很多看了《一把青》的觀眾朋友,絕對都對吳慷仁的演出印象深刻,而且大概都會不自覺地變成郭軫Fans吧(自己直接舉手)。很喜歡導演跟編劇,加上吳慷仁的詮釋,讓郭軫真的變成一個很迷人的角色,觀眾在看《一把青》的同時完全能夠跟朱青一般狠狠愛了一回,所以能夠理解在朱青心中郭軫是多麼重要且刻骨銘心的存在。

比起小說,吳慷仁飾演的郭軫有加倍的風流倜儻、玩世不恭,可又多了一份「隱藏真心」的感覺,面對愛情,他霸道、他野蠻,但一旦認定了某個女人,她就會是他唯一的導航塔,是他漂泊的心唯一能夠定下來的地方。與朱青(連俞涵飾演)從邂逅、相處到結婚,都是一種宿命般的命中注定,朱青,就是他紙條內所述中共度此生的「佳人」,也是郭軫這輩子的「家人」。或許因為兩人的個性都屬於比較倔強的,所以常常會有硬碰硬的感覺,帶有一點傲氣、但卻又「拿對方沒辦法」的感覺在觀眾看來是非常緊密,卻又有一種近乎偏執的浪漫。
有一種愛這樣愛到近乎撕裂,但就是離不開。

而最明顯、也最為感動的,其實是郭軫願意為了朱青「低頭」這件事情,郭軫前後的轉變無疑是因為生命中出現了朱青,他不再是孤傲的鷹,他不再能夠瀟灑轉身,他很有擔當的開始以「兩個人的未來」為出發考量,前後轉變無疑是因為生命中出現了朱青這個轉捩點,而我自己私心覺得吳慷仁表現的相當精彩的,就是面對生死態度的轉變,可以發現當他的心有了寄託之後,他的行為舉止跟談吐,都是不一樣的。他不只是他,他背負著是一個家。
面對「遺書」這件事情,就是最好的象徵。

在東北聽聞喪子之訊,他悲慟、卻又直嚷嚷著「報應」──對於生命、對於自己在東北做的事情,他有很強烈的罪惡感,誠如剛開始打完對日抗戰返回南京的郭軫,因為自己的錯誤判斷造就分隊全滅,那種強烈的負罪感讓他潦倒、且陷入陰影中走不出來,他真心痛恨自己的苟且偷生,而儘管沒有前期的鋪陳,卻也從吳慷仁的表演中看得出來,從前的郭軫意氣風發,而對他來說一分隊全數被殲滅的失敗,始終銘記在心,對弟兄的虧欠、那種落魄的樣子也讓人格外心痛。直至後來,「一分隊原地解散」──簡簡單單七個字,逼出觀眾多少眼淚?

坦白說,我相信郭軫所創造出來的「經典橋段」絕對不會少,不管是代替朱青出一口氣,用「撞球」來小小教訓一下汪影,又或者是當小顧來到東北報告時,他那種衝動、憤怒到近乎要殺了對方的眼神,都凸顯了他對朱青的在乎,而我一直忘不了的是,儘管是那麼憤怒的情況之下,依然理性地沒有讓自己失控,因為更重要的是要從小顧口中得知朱青的近況,那用情至深哪!直到生命的盡頭,心心念念的都只有他的妻、他的導航塔、他的唯一。
他多麼想要回到家──他曾經是那樣漂泊而不羈的靈魂,但他是那麼渴望一個有著朱青的家。但他最後卻失約了,終究沒能回去相守。

郭軫這個角色的壯烈犧牲,不知怎地竟是我認為這樣的英雄必然的宿命,像是悲劇型人物一般,而他在十一大隊中、甚至在整個《一把青》的作品之中,真的都是非常關鍵且讓人記憶深刻的角色,我相信多數觀眾並無法想像台灣有哪一個男演員能夠把郭軫詮釋得比吳慷仁更迷人、更動容。
吳慷仁在《一把青》的表現真的只能用大放異彩來形容,整體表演是亮眼的、栩栩如生、刻劃完整而深刻的,這無疑是《一把青》中最具傳奇色彩、英雄宿命的角色,而吳慷仁把郭軫成功演活了。

郭軫真的太迷人──我是郭軫粉!我因為《一把青》的郭軫而更喜歡吳慷仁的表演!所以如果郭軫能夠上台我同樣會如同去年看到他因《麻醉風暴》而獲獎時般的激動啊!
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★邱澤《必娶女人》
邱澤的雙料入圍,除了《滾石愛情故事》中《最後一次溫柔》的李見喬(點我看分享文)之外,還有《必娶女人》中的郝萌──其實我覺得從名字就取的蠻有趣味,畢竟郝萌這個角色真的有些行為舉止真的很CUTE、「萌萌的」,又同時擁有律師的理性與穩重,很喜歡這個角色的反差,而邱澤很完美的在這兩者之間取得平衡,把那些聽起來截然相反的性格在這個角色的身上,不違和地完美體現。而甚至,我覺得這反而才應該是真實的人──每個人都應該會有一點點矛盾的存在,不可能跟戲劇一樣,一旦設定好角色個性就完全依此遵循──這是我覺得邱澤把郝萌詮釋得很精采的主因。


另外一部份是很立體化了郝萌這個人,觀察細微、熱愛環保、有一點點強迫症、面對愛情有一點小彆扭,很有自己的主見跟想法,我最喜歡的大概就是因為律師這份工作而相對拘謹的郝萌,在碰上環環之後,開始產生變化,特別是臉部表情真的是太多元了,讓人驚艷之於還不免更喜歡邱澤的表演方式,恰到好處不過頭、不刻意矯情或誇張卻充滿著自然的喜感,甚至我必須說,剛開始我是很難想像他能夠將喜劇、甚至帶有點舞台劇感的東西表現得那麼活靈活現。很有趣的情節──例如喜歡的感覺是「心律不整」,理性被感性逐漸侵蝕、卻甘於愛情的過程,甚至從愛情的「甜」開始漸漸嘗到了它的酸澀與苦勁,有種感覺,是郝萌正在「學習愛情」。

剛開始的「遊戲」帶有征服、佔有及好強感,兩個人自尊心都很強,但是「假戲真做」的「不正常愛情起點」,競爭感卻變相改變了他的想法──郝萌這個人,不知為何似乎覺得唯有環環能夠改變他;坦白說剛開始發現《必娶女人》把很大重心放在女性朋友之間的競爭上時,很擔心邱澤擔任男主角會不會在表現上被曾之喬、柯佳嬿「吃掉」,但實際上真的不會,他真的是名副其實的男主角,且像是第三集找尋空白記憶、一人分飾兩角那整段,真的才會讓人發現──啊,原來邱澤也能有這樣子的表演。真心覺得在《必娶女人》中,邱澤的表現是無上限的。

自然,愛上之後流露的溫柔、暖男行徑,對於從前演過不少偶像劇的他來說不成問題,而釜山那整段的「哭戲」太有張力,也正因為前期甜蜜的對比,其實這部分的撼動是很強烈的,哭得很揪心、很心碎。剛開始的郝萌跟蔡環真都想要在愛情中占上風,為了「征服」對方而無所不用其極,兩人在相處中也不斷「鬥著」,然而到釜山這集,突然發現他們誰也不想要「贏」,他們甚至是願意讓自己在愛情中變的卑微,很難形容前後對比之下帶給觀眾的悸動──或許,是因為郝萌真的不一樣了。也才發現,啊,有時候只是因為還沒有遇到那一個讓你願意去面對愛情中一切困難的人而已,終究會有一個會讓你覺得,就算困難重重也沒關係,只要兩個人一起面對就好的人出現。

更遑論第十集中,郝萌那句「我的家人我來面對,妳只要在我身邊就好」──哇,這句話到底敲中多少女孩的心?

比起《必娶女人》,其實我更看好邱澤能以《最後一次溫柔》獲獎!
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戲劇節目男配角獎──(Han看過的字體有加粗+後面附上觀後感連結參考)
吳政迪 《谷風少年》 
陳奕 《失去你的那一天》:EP10-11觀後感分享文
賀一航 《長不大的爸爸》 :EP13-14觀後感分享文
鄭人碩 《紫色大稻埕》 :EP10觀後感
鄒承恩 《哇!陳怡君》:EP1觀後感

★★★私心期待/預測得獎者:鄒承恩《哇!陳怡君》
自首在前,這部作品後期我是有點有一搭沒一搭的看,所以就沒有每一集都寫觀後感了。其實看到鄒承恩的入圍我是有一點驚喜的──因為我還蠻喜歡這個演員,且也覺得在《16個夏天》時,由他飾演的阿慶真的是其中我非常喜歡的角色之一,甚至在《舞吧舞吧在一起》那部完全性的偶像劇之中,也的確讓人越來越感受到屬於鄒承恩的魅力。而的確,在《哇!陳怡君》,看到了蠻不一樣的鄒承恩。整部作品裡面,可以說黃兆元是我最喜歡的角色了!

從大學過度到出社會、甚至整個故事的舞台是在政治圈裏頭,前後落差自然不在話下,比起單純的青春緬懷,又多了一份對於現況的失望及無力,比起政治世家的陳怡君(陳怡蓉飾演)、江也晴(姚元浩飾演),會覺得相對來說出身背景沒那麼好的黃兆元,在面對諸多社會議題上有更多自己的想法,而且或多或少是混雜著一些私人情感在裏頭的。我很喜歡身為獨子的他,面對母親的含辛茹苦以及權利被剝奪的憤怒與心疼,與母親的對戲真的都讓人相當鼻酸──特別是彼此推讓著「白鯧魚」那一段讓人很是動容,黃兆元強忍著自己的鼻酸,將其化為自己奮鬥的力量,是非常正向的。我甚至會覺得,因為黃兆元這樣的背景、加上鄒承恩的詮釋,才造就他的每一步都讓人理解。相較之下,難免會覺得陳怡君跟江也晴有時候有一點太理想主義。

在學生時期的黃兆元就有十足的領袖魅力,從抗議那場戲就看得出來,他敢衝敢撞、不畏艱難,帶有一種初生之犢不畏虎的勇氣,他渴望翻轉、希冀改變,他代表著一種新世代的價值觀,所以才一頭踏進了政治這個相對黑暗的圈子。從剛開始的助選,到真的讓陳怡君送進議會之後,在議長的身旁開始學習「喬事情」的妥協,其實比起來相對來說我是贊同他的行為的。我喜歡這個角色一大部分是因為,他有一種矛盾的和諧──他在「舊世代」跟「新世代」之間找到了一個更適合生存的灰色地帶,而他心中有遲疑,但卻堅持做自己覺得對的事情。

感情線部分也有相當程度的鋪陳(私心覺得這個角色其實還算蠻完整的),從與沙冰娜(李千娜飾演)因為價值觀相歧分手,到後來被陳怡君深深吸引──印象挺深刻的是有一場與議長的對戲,先前見到議長是因為工作、是因為有共同目標,但這與「見岳父」是截然不同的立場,覺得黃兆元那場的正襟危坐非常可愛,完全與一直以來黃兆元給大家的印象不太一樣(儘管再怎麼天不怕地不怕,遇到「女朋友」的爸爸還是要稍微削減一下氣燄啊)。雖然最後好似有一點周旋在兩女之間,但對於感情的不確定,也是對於自己所作所為不安、遲疑的一種象徵,讓人心疼的莫過於最後,當他兩者都失去、且看著對方都擁有更好的歸屬時,他一個人回首過去,那種很深層的孤寂。但不知道為什麼,鄒承恩的表演給我的感覺是──他並不後悔。

整體來說我私心覺得黃兆元這個角色雖然是男配角,但由於戲份配置加上功能性來說,相較於比較「文」、著重在分析上,加上又是默默守護的江也晴來說,黃兆元的一種侵略性跟主動性更為強烈,因此更能夠展現這個角色的個人魅力,導致我始終覺得是更搶眼的。從意氣風發、到後來學會「妥協」,懂得「檯面下操作」的遊戲規則,一部電視劇作品完整的鋪陳了黃兆元從A→B漸進式的轉變,而鄒承恩的詮釋沒有「跳TONE」──意味著,不管是哪一個階段,我始終看得出黃兆元的「本質」,不會讓人覺得黃兆元突然變了個人,是隨著每個情節、每個事件慢慢的自想法上有些轉變,就跟真實的人一樣,因為遇到不同的事件而從中得到不一樣的成長養分,進而想法上有點變動。這個角色比起來,是超乎想像的「寫實」。

他現在沒有成為自己想要成為的那種大人,但他正在努力用自己的方式讓世界更好。
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★★鄭人碩《紫色大稻埕》
除了邱澤跟連俞涵之外,其實還有一個演員雙料入圍──以《醉‧生夢死》獲得第17屆台北電影獎最佳男配角的鄭人碩,在金鐘51中同時入圍了兩項個人獎項。

先來聊聊《紫色大稻埕》,私心覺得有很多角色都有入圍的實力,然而卻受限於報名規則,導致只有前九集列入(看了粉絲專頁的說明後也的確覺得報名單位這樣的作法有一點可惜)。除了對該劇中很多演員及主創人員不太公平之外,我覺得對鄭人碩來說也是相對比較不利的,雖然在前九集在石銘這個角色身上已經有相當完整的橋段,特別是與婉華(黃宇琳飾演)的對戲上,其實非常的精彩,那首《霸王別姬》實在令人讚嘆的心碎,「離別」戲碼情緒竟是如此飽滿,雖沒有煽情的對白,卻在《霸王別姬》中訴盡了一切離情。(然而仔細一看才發現關鍵的《霸王別姬》竟然在第十集!)

而除了感情的部分之外,我其實還蠻喜歡看到他與婉華在「戲劇」上的一些唇槍舌劍,互動有趣之餘,更是表達一種新舊觀念的差異,透過京劇/文化劇兩種截然不同的劇種及藝術表現方式,其實我覺得是呼應到那個年代的(在劇中,其實就很明顯地拍出傳統觀念與新穎觀念的對比,不只是戲劇,甚至是生活、價值觀都是)。
文化劇部分,不得不提的就是與如月(柯佳嬿飾演)的師徒,到後來的夥伴情誼、甚至是男女之情。讓人印象深刻的絕對是他對如月的指導,在《金色夜叉》中,出身平民的阿月要揣摩千金一角,行為舉止都需要重新調教,讓人驚豔的是石銘教導的方式都不只是口說,都會「親自示範」,真的舉手投足之間都能夠揣摩出一般演員很難達到的境界,只是動作,你就會真的感覺到「他現在在演一個千金」。

這個角色在喪志的期間,有吸食鴉片的壞嗜好,隱隱的從剛開始碰觸、到後來上癮,完全不只是妝容憔悴度的差異,在肢體表演上很漸進式的讓觀眾感覺到他正逐漸被鴉片所控制。當然後來的戒毒戲也是讓人記憶猶新,那種痛苦,我覺得揣摩的很真實,儘管知道這是他自己染上的惡習,卻也讓人不免心疼他所感受到的痛苦。

後面的劇集,隨著時代的推進,動盪不安而造就人、事、物的轉變,很喜歡他跟如月之間從爭吵、和好到後來結婚,每一段都讓人非常動容,儘管只是觀念差異的爭吵,都呼應了整個大時代的哀戚,我會覺得,他們表現地已經超越小情小愛,更有一種對大時代的無奈與無力。我必須坦白到後期,我最喜歡的情節是石銘跟如月的戲碼。

石銘也是一個為藝術而奉獻的人,我認為他體現了「藝術即生活」這句話,某種程度來說他也像是相對比較激進的社運人士,然而他們最後力爭到的是什麼呢?整個情緒的起伏,從充滿希望、到後來的失望,鄭人碩很完整的表達出這樣的落差(希望抱越高、失望就越大這句話在這個角色身上表露無遺,更重要的是他還是「參與」其中的人)

看似傻氣的投入與激情,其實到頭來會發現是無盡的溫柔。可惜參與評選的集數相對偏少,否則我覺得鄭人碩的表演從頭至尾是非常完整,且很漸進,看得出石銘這個角色這些年來的轉變。(不過他還有一部《川流之島》有入圍迷你劇集/電視電影男主角獎啦(可是我覺得在那個獎項中邱澤真的勢如破竹、氣勢超強啊~)。


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各位觀眾心目中期待獲獎的「戲劇節目男主角獎」、「戲劇節目男配角獎」得主是否跟我一樣呢?其實我可以猜到這兩個獎項應該蠻多人想法不一樣,在最後還是不免可惜一下男配角獎項的鄭人碩跟遺珠藍鈞天哪~

金鐘獎頒獎典禮當天,歡迎一起來Dear Han粉絲專頁上一起【金鐘51聊聊天☀】噢,
去年有一起參與的朋友,絕對記憶猶新那種一起澎湃、一起激動、一起感動的心情,今年歡迎更多新朋友一起加入:)

 

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