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#Han聊金鐘52
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就是明天!9/30我們一起在Dear Han粉絲專頁「金鐘52聊聊天」
進入很有象徵意義的第三年這個活動,希望大家一起陪我熱熱鬧鬧的即時聊金鐘:)

最後一彈是男演員的部分,
上一篇也提到過,這次因為忙碌、也因為想要從身為觀眾的角度出發,所以特地先避開一些專訪與分析報導,
結果當我已經研擬好草稿之後才發現跟業界分析跟觀眾呼聲好像差異蠻大的啊,
雖然以前也沒有說特別準,但今年會不會是我預測最失準的一年呢(大笑)

總而言之,還是跟大家分享我自己私心希望得獎的作品跟演員!

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【戲劇節目男主角獎】
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⭐️吳慷仁/植劇場-《戀愛沙塵暴》 
宏正/《High 5 制霸青春》 
劉德凱/《這些年那些事》 
樊光耀/植劇場-《戀愛沙塵暴》 
🏆藍正龍/植劇場-《姜老師,你談過戀愛嗎》


今年藍正龍跟吳慷仁再次一起入圍金鐘影帝,不得不說兩人在植劇場的演出不僅都有各自的突破,而且是很有傳承跟經驗傳授的意義,像是許光漢、葉星辰、陳妤、禾語辰等人,我覺得在與這兩位已然是影帝之姿的演員對戲之下,都有很明顯的成長,「實戰經驗」帶給他們的成長不容小覷。但是以我自己的私心來說,其實這個獎項算是蠻快就決定私心給藍正龍的,因為陳威霖這個角色的難度、還有對我來說──「他舉手投足就是陳威霖」這點,幾乎沒有表演痕機這點,非常佩服。

文字來自#Han金鐘聊52
我自己對藍正龍在《姜老師,妳談過戀愛嗎?》的表現相當驚豔,其實這個角色的難度都不在話下,而我一直覺得藍正龍是很能夠詮釋「壓抑」這樣情緒的演員,他可以「收」的很漂亮(甚至我覺得明明是收的表演卻是放的張力,是我很喜歡的部分)。不過我想說的是,陳威霖這個角色對我來說完全突破了他以前表演的方式,不管是表情、肢體動作,甚至是聲音──這麼說吧,我甚至沒有感受到他是對這個角色有什麼想法而特別去經營陳威霖,我感受到的是在故事發展當下,他就是陳威霖,是這麼樣一個沒有表演痕跡。

他完全投入陳威霖這個角色,入戲到一個讓陳威霖最深層的恐懼、不安、無奈都讓觀眾會被渲染到,就連試圖為自己澄清些什麼的說話方式跟表情,都很有張力。當然,還有那場跟母親訴說心事,光是「哭」就有好多種不一樣的表現方式,而每一種方式在陳威霖身上,都是合理的。藍正龍的表演說服力高到讓觀眾是絕對認同的,沒有任何一個細節是會讓你產生「陳威霖才不會這樣」的想法。

接下來就是跟大家分享幾個我印象蠻深刻的片段,首先是與許光漢的對戲,不得不說他真的有帶領許光漢的感覺!而那場帶他去參加某種宗教儀式的戲碼中,當一個受過高等教育、理性的知識分子有點消極、死馬當活馬醫的心態地把弟弟帶到這裡,甚至是親眼看著那些並沒有科學根據的儀式進行(甚至還有那麼痛苦的片段),他的表情讓我感受到心酸、質疑、心疼,同時又像是不斷說服自己「威正會好的」一樣。每一次陳威霖的出場,都讓我感覺到他身上有好多擔子。

而在愛情戲方面,儘管並非典型走向,但對我來說那種拉扯般的感情卻意外很強烈地把我拉進去。陳威霖從信任到發現自己被背叛,那個瞬間表情的定格、對比於前一段的激烈與憤怒,整個轉變既自然又有衝擊性,當然,那段開車吶喊的片段也讓人覺得非常有張力。那些在受了傷之後的諷刺話語,我聽見在刺傷對方的當下,陳威霖也同時受傷的心痛,那句「無可奉告」的疲於反抗,也讓我們感受到陳威霖真的累了。

最後要說的就是藍正龍與郎祖筠的對戲,進而延伸到後來整個性侵疑雲的真相,以及他對於女學生的執著感同身受之後,知道自己該怎麼去幫助他。那一句告訴檢調的「你幫不了我」,道盡一切的私密、隱晦與不可明說,必須小心處理的理解,只有感同身受的陳威霖才能夠明白女學生那細膩而又敏感的心理。還有,身為老師他也明白,如果受不了壓力而公諸於世,對女學生的一輩子會造成多大的影響。

雖然《姜老師,妳談過戀愛嗎?》的話題性也許不如其他部植劇場的作品,由果導回因這樣的敘事手法可能也相對不是那麼好入口的故事,但我覺得其實細細思量之後還蠻精彩的,而其中藍正龍的表現真的可圈可點,真心能夠以此角入圍完全不意外啊。藍正龍既戴耀起之後,又以陳威霖交出一個很亮眼的成績單!

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文字來自#Han金鐘聊52
連續三年入圍金鐘獎,其中不乏雙料入圍,可以說是金鐘常勝軍的吳慷仁今年分別以《望月》、《戀愛沙塵暴》兩部作品入圍金鐘獎個人獎項,實力有目共睹,但是我會覺得更值得注意的是他的努力。每一部作品、不論是什麼類型,他都試圖帶給觀眾不太一樣的表演,演什麼像什麼,卻又同時,演什麼都有屬於他的個人魅力在裏頭,且總是帶給觀眾很多驚喜。

《戀愛沙塵暴》中林亦得主要有兩個部分──面對父母的爭吵、以及自己的感情問題。先來聊聊父母爭吵的部分,讓人驚豔的點在於吳慷仁跟陳妤、鄧育凱的對戲,我覺得他真的有把兩位相對年輕的演員帶起來,與此同時,因為手足之間必須共同面對「父母吵架」這件事情的明確目標,還有像是一起在LINE上討論「作戰計畫」這些小細節,都讓我覺得很具真實感。

然而這部作品的寫實卻是荒謬的──這麼說吧,情節很日常、很通俗,卻因為導演的風格帶領演員去用不太一樣的方式碰撞出《戀愛沙塵暴》。像是吳慷仁在這部作品中真的有太多讓我出乎意外的喜感,也多次讓我真的捧腹大笑(像是後來的資源回收場幻想戲、每次用誇張表情說出「是~喔~」、討媽媽歡心的浮誇表現等等,都讓人印象深刻),可以說《戀愛沙塵暴》激出了完全無上限的吳慷仁。感情戲、內心戲、哭戲是難,但我覺得這回吳慷仁能夠掌握喜劇的表演功力是很讓人耳目一新的!

而在愛情部分,林亦得的戰戰兢兢與裡外不是人,甚至到後來越來越「失去自我」的過程,我漸漸從中感受到經營這段感情對他來說是為難的。甚至在失業那段,其實我感受到他「假裝去上班」這件事情無外乎是希望能夠對自己的人生有多一點掌控權,即使只是形式上的也好。7集的篇幅,我看到一個男人與控制慾極高的女朋友相處之下徹底丟棄自我,然後又漸漸的思考「這是不是自己真的想要的?」,並且開始明確、找回自己的過程,知道自己想要的是什麼的這個過程。

而第七集讓我非常措手不及的是吳慷仁在冰櫃裏哭著的那一段,不是解脫的鬆一口氣,而是感慨「為什麼分手要用這樣的方式?用謊言、用欺騙、用一場戲」,也許不算是太過不歡而散的愛情,卻用這樣的難堪的方式看到盡頭,說真的,那一瞬間或許他也明白了,愛情從來不是一個人的錯。

他的眼淚,我也看到一種虧欠,一種歉疚,一種懊悔,哭得讓人心碎又鼻酸,卻也知道走錯了,就怎樣也不可能回得去了。


【戲劇節目男配角獎】
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章可中/植劇場-《姜老師,妳談過戀愛嗎?》 
🏆許光漢/植劇場-《姜老師,妳談過戀愛嗎?》 
游安順/《阿不拉的三個女人》 
黃尚禾/植劇場-《天黑請閉眼》 
路斯明/植劇場-《荼蘼》


這也是一個於我來說還算私心蠻明確的獎項,五部入圍作品中只差沒看過《阿不拉的三個女人》,對我來說最驚豔的真的是許光漢的表演!對我來說,我很喜歡那種陳威政帶給觀眾的那種恐懼、不安的氛圍,但與此同時我又在他的表現中感受到他所缺乏以及渴望的愛。私心希望陳威霖、陳威政兄弟都能得獎啊~

文字來自#Han金鐘聊52
從浩洋學長到陳威政,這兩者的反差相信當時有看《姜老師,妳談過戀愛嗎?》的觀眾都為之震懾;而我不免想著,如果沒有《植劇場》,依照許光漢的外型條件,其實要能夠遇到突破性的角色,應該是很難的(某種程度上來說偶像的外型反而很容易讓他被定型啊)。因此,我覺得陳威政這個角色於他來說是太難得又太好的機會,而看到他以該角入圍,說真的,相信評審跟觀眾都是有看到他努力的。

除了形象上的顛覆,我會覺得許光漢在兩部作品中真的有太過顯著的成長與進步。陳威政這個角色我想從兩個角度去聊──因為這也是我身為女性在看這個作品、這個角色時會產生的矛盾情緒。一部分,因為他的前科、他的疾病與種種失序行為,在第一時間,真的會基於某種保護姿態而反射性的有抗拒感,可是又會同時譴責這樣的「先入為主」。許光漢的表演讓我覺得整個戲劇氛圍都會因他的危險性而讓觀眾產生「不安感」,那種感染的力量其實很強烈;與此同時,也因為他就像不定時炸彈一樣,也會有點站在陳威霖的立場同時產生擔心弟弟又闖禍的那種情緒。

可是越看到後來,我其實越能夠感受到隱藏在這些失序的行為之中他真正的情緒──或許是因為母親的話,也或許是因為真的太過依賴哥哥了,所以讓他很擔心「離開哥哥」這件事情,甚至產生那種「哥哥的女朋友會討厭他、讓哥哥不理他」,這種恐懼在他心底根深柢固,因此,對於「接近哥哥的異性」,我猜想,也許超過更多對性的好奇、憧憬跟嚮往,某種程度上也許是有點產生一種憤怒的背叛感,進而產生不安、害怕的情緒──因為他的世界只有哥哥了啊。因此,他的「性衝動」變成一種「嚇跑女生」的手段。或許這樣的解釋,也是可以說得通的。

但是與此同時,我相信還是有部分可能是因為一份對於哥哥的忌妒、對於愛的嚮往,而對他來說能夠表達愛最直接的方式,就是性。對於始終沒有辦法擁有正常戀愛關係的他來說,對於哥哥戀愛的可能,難免是有一點忌妒的成分存在,而他也開始用錯誤的方式來希望得到一段愛情──自始至終,或許陳威政要的一直都很簡單,只不過是一份單純的愛與陪伴,可是因為社會的成見,讓他這份渴望終究只能用錯誤的方式去宣洩,造就惡性循環。

我記得那場小姜老師與威政談話的戲,那是全劇中陳威政台詞最多的一段了吧(大多數的時候,他的表演是靠肢體、靠表情,而這是讓我最驚豔的地方)。而短篇幅的對白中充滿著一種長不大的稚氣,也流露了他對哥哥的複雜情緒──有羨慕、有忌妒、有崇拜,甚至到最後一集當他像個孩子哭著為自己辯解「姐姐,這次我真的沒有」時,那一刻我突然一陣鼻酸。我覺得我是隨著劇集逐漸深入到這個角色的內心,甚至我覺得這個故事用一種很類型劇方式的包裝去處理陳威政──儘管外表跟行為看起來強勢又危險,可是內心是既脆弱又敏感的,實際上的他再單純也不過。

陳威政的情緒太壓抑,而且常常會覺得他的情緒轉化很快速,會覺得他表演很用力、可又相對地可以在他身上一次看到非常多種情緒,是非常複雜、糾結而難以呈現的──而我覺得沒有一個「真正解釋他心情」的處理手法,其實讓這個角色有更高的討論度及可能性,卻也因此讓許光漢詮釋起這個角色更有發揮空間。不得不說的是,我覺得藍正龍真的幫忙他很多,讓威政這個角色對於「哥哥」情緒的這個部分更有渲染力。

 

陳威政這個角色不好演,但是我覺得許光漢是成功的(殺進男配角獎我完全不意外啊)。


【迷你劇集/電視電影男主角獎】
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⭐️吳慷仁/《望月》

李銘順/公視人生劇展-《告別》
🏆柯叔元/外鄉女-《黑美人》
傅孟柏/《最後的詩句》
藍葦華/公視學生劇展-《鴿籠》

這是我糾結最深的獎項之一,今年迷你劇集/電視電影真的都很強,其實我覺得不只是女演員部分是死亡之組,男演員這邊競爭也超級激烈啊!以我來說,傅孟柏跟吳慷仁兩人的再次對決當然是話題性,但是我更私心能夠獲獎的是柯叔元!一場戒毒戲的表演太讓我印象深刻,而且我真心很喜歡他飾演的徐俊龍那種內在分明的層次跟轉換。柯叔元其實真的是蠻實力派的硬底子演員,真心期待這次能夠得到金鐘肯定。

不過吳慷仁的演出真的也是不容小覷啊,在《望月》裏的他也是很不一樣的呈現。吳慷仁真的每次入圍都不是僥倖,都是來勢洶洶有奪獎氣勢啊!(坦白說看到他的PO文,也好期待如果他有機會上台,會說什麼呢!)

文字來自#Han金鐘聊52
多年來在不同戲劇做出嘗試、且累積眾多表演經驗的柯叔元,這回入圍了男主角獎!我覺得徐俊龍這個角色或許因為他有點滄桑、社會歷練豐富、充滿故事性,所以就是需要一個從很多演出中累積養分及表演能量的演員才撐得起來(當然,與其對戲的演員也很重要,曾珮瑜儘管很可惜沒有入圍,但我真心覺得她幫助柯叔元很多)。

讓我印象很深刻的有兩場戲,首先是與兒子相處的部分。我覺得他一直是有點逃避去面對兒子的,可能因為自認為不成材、經濟上的困窘,也或許是更害怕兒子問他「為什麼要把我送給別人養?」,但是當兒子生日時,他還是想要表示一點心意,也許那每年的生日禮物與註冊費就是他為人父僅能為兒子做到的事情,然而劇裡的他,非但沒能拿出學費,連禮物兒子都沒能收下,而且他在兒子心裡的身分是「爸爸的朋友」,這些都讓人為之鼻酸。一場與老王「我其實沒有家」的酒後心聲,是一個男人漂泊以後卻再也回不去的哀傷,也是他費盡全力但卻沒能得到他想要的失志。

家,他這次渴望的想要一個家,與黑美人和她的三個孩子,當然還有子毅一起(而且這次他要堂堂正正的告訴兒子他叫徐子毅),也因此,憑意志力戒毒那一整段牽連到對黑美人的承諾、想改變與兒子關係的情感,更加強了戲劇張力,而柯叔元的表演讓人感受到不僅是身體上的痛苦,更是心靈上的折磨,甚至是讓他對未來藍圖有更明確的期待跟方向。我很喜歡故事中讓徐俊龍重複說出富士山、泡溫泉、吃蘋果這些對白的設計,這讓他的話在黑美人聽來漸漸的變成一種諷刺的空話,可是觀眾卻從他的話裡聽到的是他真的很認真想要實現這個夢。我自己很喜歡柯叔元每次用不同的語調去說這個夢想的詮釋方式。

另外就是最後,當他被陷害而無路可走,決定頂罪的那場戲,從用力的笑、卑微地要求「旅費」到後來情緒從笑轉到哭的一氣呵成,讓人備感揪心。而這一切的委屈他沒有告訴黑美人,他謊稱吸毒、賣毒入獄,大概也是擔心黑美人不願意收下那筆「旅費」,甚至衝動之下做出什麼不可挽回的事情,他的承諾儘管從來沒有兌現過,但在最後,我們著實看到了徐俊龍那份愛的溫柔。
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沒有為這個角色寫專文,但是私心覺得是因為吳慷仁的演出而格外加分!我覺得最讚揚的部分是口條上的不同,是於我來說很不一樣的呈現。吳慷仁真的是不斷能夠給我驚喜、也真的在為了每一個角色做出努力的演員!

【迷你劇集/電視電影男配角獎】
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吳昆達/《愛別離》

高盟傑/《最後的詩句》
⭐️張翰/《濁流》
🏆蔡振南/《媽媽不見了》
謝飛/《TMD天堂》

看完《媽媽不見了》之後我就覺得蔡振南在我心底就是穩穩拿獎無庸置疑,但是在看了《濁流》之後突然又對張翰印象深刻──嗯,但是我私心還是《媽媽不見了》的蔡振南啦,只是多了一個星星給張翰而已(笑),可能是因為我覺得蔡振南幫《媽媽不見了》加分,但是《濁流》是整體性的精彩。明年的《花甲男孩轉大人》蔡振南應該還有機會,不過就私心期待今年他先下一城吧!

文字來自#Han金鐘聊52
蔡振南的演技一直都沒話說,而近來因為《花甲男孩轉大人》而讓更多年輕族群注意到這位演員,雖然《花甲男孩轉大人》是明年才報名金鐘的戲劇,不過蔡振南在今年就以《媽媽不見了》中的父親一角入圍了噢,不知道能不能連兩年用完全不一樣的「父親」角色入圍金鐘獎呢?就讓我們一起期待明年吧。

好的,繞回來《媽媽不見了》。在故事裏面,他是一個非常典型而傳統的大男人,會認為妻子理應以夫為天、子女就該無怨無悔的包容及照顧,所以在劇裏我們看到一個當妻子離家出走之後,就連麵都只會用泡的、找不到自己慢性病藥物的男人(而且我相信現實生活中這種男人絕對不少),甚至就把這些照顧都當成理所當然,那些他所訂下來的規矩必須強迫子女去遵照,自然就造就了很多衝突。明儀與父親的相處上,的確點出了很多照顧家中長輩的困境──甚至,不管是單純遺忘還是刻意(我個人傾向後者)的上演了一齣存摺簿不見、質疑看護的戲碼,都讓我覺得相當寫實。

而或許因為生病,讓他生活無法自理,進而在希望維持男人尊嚴及一個做父親的權威之下,所以常常會有所謂病人的情緒與脾氣,這部分來說,他的確算是一個「不配合的病人」。他的任性逼得子女不耐,只是卻又忍不住想,除了沒尊嚴這件事情之外,是不是還希望透過這些有點孩子氣的鬧脾氣行為,讓孩子「受不了」地主動去把妻子找回來呢?這是不是一個他所期待的發展結果,只是他卻拉不下臉開口說?

不得不提的當然是那場因為失禁而自卑,明儀對他從大發雷霆到後來道歉的整場戲,從他一個人默默坐在床邊的背影,到聽到女兒聲音時那下意識的遮掩跟欲蓋彌彰,都只是讓他身為男人與父親的尊嚴徹底崩盤──起碼我覺得,對他來說是這樣的,他覺得自己「沒面子」,所以用很大的脾氣跟很衝的語氣想要逼走身邊照料的女兒,不希望讓她發現這樣的不堪。那一幕,說真的光是現在回想起來,都讓我覺得鼻酸。

生老病死呀,多麼殘酷的一件事情。

坦白說就理性面來思考,在媽媽沒有回家的前提之下,爸爸自己選澤去住療養院的這個想法的確是對子女更好的,畢竟從故事中也可以發現,明儀為了照顧家裏兩老,失去了在事業上的更好機會,而其實她是一個對工作很有想法、也很有企圖心跟野心的女人,只是就感性面上,還是難免產生那種好像把父親丟在療養院的愧疚感。父親的「轉變」雖然慢慢的,到後來第二集的部分也變得相對比較沒那麼大男人,但是我卻覺得是相對寫實的。

最後,想聊聊妻子的那張放棄急救書──子女們絕對都是簽不下去的(可是我想強調的是情感面上,而不是劇裡會一直蹦出來的「別人會怎麼說」這個部分),而夫妻兩人走到這裡,曾經在結婚證書上簽名約定終生,到生命的盡頭時能為彼此做的也就是順從對方的心願、讓對方不再受苦,那一刻,我感受到的情感真摯動人,儘管男人的情感還是木訥,但是我卻深深地被蔡振南的表演打動,那場楊貴媚跟蔡振南的對戲太讓人印象深刻,情緒是能夠渲染到觀眾的。


#0930補班課不難過
#1930熱熱鬧鬧聊金鐘



  

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