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午夜巴黎
Midnight in Paris


 
編導:伍迪‧艾倫
 
製片:Letty Aronson/Jaume Roures

  演員:歐文·威爾森/瑞秋·麥亞當斯/瑪麗昂·歌迪亞/凱西·貝茲/阿德里安·布羅迪/卡拉·布魯尼/麥可·

  攝影:Darius Khondji / Johanne Debas

  剪輯:Alisa Lepselter

  發行商:索尼經典影片

  片長:94分鐘  

  成就伍迪·艾倫獲得84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和69屆金球獎最佳編劇獎

 

開頭以長達三分十秒左右的巴黎空鏡表現,包含街景、車水馬龍、一般巴黎市民的生活等等,配合相當悠閒、慵懶的背景音樂,鋪陳出一種專屬於巴黎這個城市的「情調」。雖本片名為「午夜巴黎」,空鏡頭卻從白天、傍晚、到下雨的巴黎,拍出了一整天的巴黎,卻沒有拍出切合電影名稱的「午夜」時分,而是瞬間切入黑幕,並以吉爾跟伊內絲的對話(OS)作為故事的開始,給人一種茫然的感覺。長達三分鐘空鏡的開場安排設計是我覺得本部片相當特別的方式,好萊塢片通常開頭就會來個大場面、相當吸引人的出場,《午夜巴黎》的開場卻持續三分鐘的空鏡,用弔詭的方式吸引別人的注意,觀眾會時時刻刻注意每一顆鏡頭,深怕遺漏了任何資訊;但不可諱言的,卻也有可能造成反效果,讓觀眾產生疲乏感。

吉爾跟伊內絲最開頭的對話雖只以OS方式呈現,卻明顯表達出吉爾對二零年代的喜愛,以及他對藝術、文學的熱情,卻也同時表達出伊內絲對吉爾這般熱情的不屑一顧,藉以表達兩人觀念上的分歧。空鏡的結束則是一個大遠景,而吉爾跟伊內絲散步走過,合理化OS的畫面,也避免「邊散步邊聊天」這樣普通的鏡頭表現。

 

接連十五分鐘鋪陳於吉爾跟周遭的人的格格不入,並且在看似巴黎風光導覽的談天中透露了「黃金時代」的核心概念。直到吉爾一個人因迷路而在午夜的巴黎街道徘徊,一輛古董車駛進他的眼前,才改變了他的人生。他穿越時空來到了1920年代的巴黎,得以認識許多他崇拜的名人,男主角歐文‧威爾森從茫然、不相信到興奮的轉折,雖略顯輕微但是的確有明顯的表情差異。

值得一提的是,本片不落入俗套的穿越劇有明顯的特效或是光線來表示「穿越」,從古董車的出現、到宴會上賓客們的髮型、穿著打扮(雖然不甚了解1920年代的巴黎市民的穿著,卻仍能注意到與現代之不同),最過明顯的莫過於一進到宴會會場,科爾‧波特的一曲《讓我們來做》,自然地將吉爾及觀眾一起帶入1920年代的時空,而不顯得刻意。

本片中有許多長鏡頭的表現,在看慣好萊塢講求節奏快而緊湊的影片後看這樣的長鏡頭確實有些不習慣,可例如吉爾興奮的走出餐廳、卻發現未與海明威約時間而立刻走回時,面對變回洗衣店的慌亂、前後來回走動的鏡頭就長達36秒。我個人其實是喜歡長鏡頭所堆疊出來的質感跟情感,但卻時常發現有些長鏡頭無意義而冗長,《午夜巴黎》中的長鏡頭都很有質感且都經過精心安排,不會讓人有疲乏感。

而伍迪‧艾倫拿手的喜劇元素也在本片中一覽無遺。例如,在伊內茲父母討論關於吉爾午夜的散步,當伊內茲的母親一說「我敢肯定他不是去跳舞」,下一顆鏡頭即是在1920年代跳著老派舞蹈而樂在其中的吉爾。這種在編劇上的小幽默安排是我相當喜歡《午夜巴黎》的原因,不會讓人捧腹大笑,卻有著讓人會心一笑的小魅力。

雖然無可否認伍迪‧艾倫的確在這部片中營造出一個悠閒而慵懶的慢步調,可像吉爾跟Adriana散步於巴黎街頭竟有兩分多鐘的僅是不停的走路、對話,再以溶接的方式換場,即便台詞間可以感受到吉爾跟Adriana的志同道合,卻又顯得累贅,其中也有些對話是我看不出內涵而覺得不必要的。不過在這趟漫長的散步的最後,出現了Zelda Fitzgerald想要自殺的橋段,非常巧妙的讓吉爾拿出「未來的藥丸」以及透露出自己即將結婚的訊息讓Adriana知道。

在故事進入錯綜複雜的三角戀之時,伍迪‧艾倫神來一筆的在此時引導超現實主義者代表達利以及路易斯‧布努埃爾進入吉爾的世界,吉爾在說了許多前提之後說出困擾自己的事情,可另外三人卻一臉平靜的聆聽,一句「你是超現實主義者,可我是正常人」,再度令人會心一笑;三人的理所當然更加凸顯出吉爾的陷入困境,形成明顯對比。

當我看到吉爾在舊書攤找到Adriana的日記本時原先有覺得「老梗」重現,正覺乏味之時,卻發現編劇在這邊丟了一個小巧思──關於耳環這部分的設計。吉爾急忙著尋找一副送給Adriana的耳環而情急之下偷走了伊內茲最珍惜的一副,在伊內茲尋找耳環的過程讓人為吉爾捏一把冷汗,並且更感受到其中的荒謬感跟幽默。而日記本也帶領著故事高潮的開始,當導覽員念出了Adriana的日記,而讓觀眾誤信於故事即將如此發展時,卻在此時轉了個彎,吉爾送了耳環,卻有台馬車帶領著吉爾跟Adriana來到了1890年代,而在這個Adriana心中懷抱憧憬的「黃金時代」裡,兩人遇到了羅特列克保羅高更德加,提到他們心中的黃金時代是文藝復興。此時全片的核心概念才真正的被點名,所謂的「生不逢時」,所謂的「黃金時代」,都僅不過是人類對於過去未知事物的憧憬,當現在的自己回到過去,過去就會變成是自己的現在,而人類永遠不滿足於自己所處的世代。透過Adriana這個選擇活在自己心中的黃金時代的角色,透過高更等人闡述對於文藝復興時代的憧憬,層層堆疊,更加深刻的點明全片主旨。感情線部分在此時算是初步有了終結,兩人做了不同的選擇,最後吻別。日記本的「預言」到頭來僅有耳環成立,不僅是吉爾感到扼腕,情緒已經跟著吉爾而進的觀眾們更是隨著吉爾的心情而感到失落無比。

吉爾的精神外遇宣告終結,也同時瞭解了自己對於「黃金時代」的空幻憧憬,似乎一切都將回到正軌,卻在此時,透過自己寫的小說,吉爾意外發現了未婚妻與保羅的「浪漫外遇」。這一筆回馬槍來的實在令人措手不及,故事走到了最後,遲疑於兩個女人之間的吉爾卻兩段情都握不住,著實令觀眾懸在半空中的情緒有掉下來的感覺。不過比較可惜的是,這一記回馬槍雖來的神來一筆,卻也顯得有些突然且突兀,保羅跟伊內茲的互動雖略有端倪,硬要說有機會發展卻也有些牽強,我覺得這個部份是比較沒辦法說服我的。雖說如此但瑕不掩瑜,吉爾最後定居於巴黎,又透過同是科爾‧波特的愛好者的舊唱片店員在雨中巴黎與其散步,並且透過一樣的台詞、兩個女生不同的回應,得知吉爾終究找到真正懂自己的人,最後的結局雖看似開放性,卻已能預見結局。

在故事中間穿插進去的,由伊內茲父親所委託的偵探,我原先以為會是一條草草了事的副線(例如以類似桃花源般「找不到」的理由收尾,增加神秘感),不料它卻在觀眾隨著男主角的失去而悵然若失時給了一個最後的幽默──讓偵探莫名的回到了路易十六跟瑪麗皇后的時代,誤打誤撞的打擾兩人,而遭到「斷頭台」的追殺,這段頗能緩衝氣氛的小轉折也設計的相當精良。

貴為84屆奧斯卡最佳原創劇本獎得主,伍迪‧艾倫的確展現了非凡的細膩安排,時空的交叉,每個時間點出現的不同名人、角色設定以及出場方式,我覺得都明顯的經過精心設計。不同的時間點、不同的心境下遇到不同的人、事、物都將會有不同的情緒反應跟影響,男主角吉爾午夜巴黎的奇幻旅程中,巧妙的在各時間點丟出新的名人,以推進整個故事;雖配合巴黎這個城市迷人、慵懶的神秘風格而讓全片節奏偏慢,卻仍能透過許多人物的出場來推進整個故事,因而不著痕跡的推進故事,有別於好萊塢式不停的丟事件進去故事內,令《午夜巴黎》這部影片讓人感覺輕鬆而舒服,是很典型的科幻、喜劇片,也再次顯示了伍迪‧艾倫是這類型電影的箇中好手。

選角部分,我覺得比較讓我驚豔的是成串的名人,每一個的穿著打扮、舉止談吐都宛如本尊,就算每一個人在其中都只是個小配角,戲份遠不如吉爾,卻還是可以發現敬業的他們必然揣摩過自己飾演的名人。但比較遺憾的是,並不是每個觀眾都能夠了解文藝作家、藝術家們,這導致在觀看上也許會遺漏掉某些巧思。例如最先登場的費茲傑羅夫婦(F. Scott & Zelda Fitzgerald),不鑽研的人真的不甚理解兩人的愛恨情仇,可是卻在後面無預警的丟出一個Zelda要跳河的橋段(現實中她後來也的確住進了精神病院),如此巧妙的套用,卻無法為所有人所知實屬可惜。法國第一夫人Carla Bruni客串美麗的導覽員,也是令人眼睛一亮。

總結來說,《午夜巴黎》是一部主題是懷舊情緒、現代主義存在主義的浪漫、奇幻愛情喜劇,全片給人輕鬆、舒服的步調,相當適合悠閒的時光觀看,能有陶冶性情,沉浸在浪漫文藝巴黎之都的美好世界中的觀影感受。




後記:
唔~~~
三頁A4滿滿的初次電影評論作業呀好值得記念
於是就放上來了ㄎㄎ

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