Dear Han ♥

相較於女性角色在裝扮上的多樣性、以及觀眾的接受度，男性角色或許相較之下，變化是較少的，而來到古裝劇裡，更是對男演員的一個巨大挑戰！舉凡長髮、長衣或是長袍馬褂等，都是對男性而言比較難以駕馭的扮相。有一點非戰之罪的是，並不是每一個男演員都能夠在古裝裝扮上具有說服力，也因此，每一次都有男演員挑戰古裝時，光是定裝照，都會蔚為話題。
可有些男演員，就是那麼得天獨厚地，有著宜古宜今的先天外貌條件，即便是相當挑人的定裝造型，在這些人的高顏值相稱之下，卻也是那樣令人印象深刻的加分！
《三生三世枕上書》｜ 高偉光 飾演 東華帝君、沉曄、宋玄仁
提及紫衫白髮，若是看過《三生三世十里桃花》以及《三生三世枕上書》的觀眾朋友，必然會瞬間聯想到高偉光飾演的東華帝君。帶有仙氣的紫色衣裳，看似帶有一點陰柔之氣，一頭近乎發亮的白髮，實而更是難以駕馭，然而在高偉光的詮釋之下，不僅如此合理，更是成功在觀眾心裡留下了深刻印象，甚至會覺得——唯有高偉光才能夠駕馭得了東華帝君的造型！
在小說裡，以文字敘述的東華帝君樣貌，乍看之下似乎難以想像，可是在影劇化後、在高偉光的呈現之下，卻活脫脫地讓東華帝君變得如此具象且無可取代！而在《三生三世枕上書》裡，不光只有紫衫白髮的形象，像是在「阿蘭若之夢」李的作為神官長的沉曄、下凡歷劫時的宋玄仁等，展現出他能夠完美駕馭各種古裝扮相的魅力，同樣高大英挺、同樣風度翩翩，讓觀眾不免就像白鳳九（迪麗熱巴飾演）一樣，一見便傾心，多見幾回，便能理解那讓人心甘情願情牽三生三世的魅力。
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《九州天空城2》 ｜ 徐正溪 飾演 雪景空
誠如名字「雪景空」那濃濃的詩意與文藝感，徐正溪飾演的雪景空，作為「夫子」，總是一身素雅的白衣，帶有一點超凡、脫俗之感，特別值得注意的是，那一頭飄逸長髮，帶有一點微微的捲度，儼然就是許多少女夢寐以求的浪漫長捲髮！這也難怪讓風如澈（王玉雯飾演）在初次見面時，便忍不住湧上「你真好看」這般不得說出口的真心話，更百般珍惜地，將雪景空的照片小心翼翼的珍藏起來，在十八歲的第一天，因遇上他而情竇初開。
然而，雖乍看之下較具仙氣，可在前幾集，便多次上演了英雄救美的戲碼，幾回武打動作戲裡，便又可見他的英氣十足！而在前幾集內，不僅默默守護女主角而不居功，讓人看見他看似冰冷的外表下較為溫暖的一面，更同時在打鬥戲中讓觀眾看見了這個角色的故事性，帶有一種神秘的魅力。
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《無心法師3》｜ 韓東君 飾演 無心
已經製播到第三季的網路劇《無心法師》系列，造成極高的話題與討論度，更讓《無心法師3》的開機與上檔，皆讓觀眾引頸企盼，此回，將故事背景拉回唐代，不僅頗有一種前傳的意味，更讓情節橋段設定與服裝造型上，創造出與前兩季截然不同的感受。像是主角無心，這回在造型上就更有「法師」感，而韓東君是否會像前兩季一樣秀出好身材，也是被無心一角圈粉的眾多粉絲們，期待不已的一點。
對觀眾而言，拉回唐代，不僅凸顯了《無心法師》故事系列魔幻感，在故事隨著無心查案而推展的同時，也有一種推理、懸疑的趣味，此外，亦藉由距離現在更久遠的時代，去打造出一種詭譎又不安的氛圍！韓東君飾演的無心在過去兩部作品中，已經有一定形象的架構，相較之下駕輕就熟的詮釋，在看似相對鬆的表演方式中，更看出這個角色的睿智與帥氣。相信這回，也不會讓粉絲們失望！

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《慶餘年》｜ 張若昀 飾演 范閑
在《九州天空城》飾演風天逸、《無心法師》中詮釋「癡情忠犬軍閥」張顯宗的張若昀，在《慶餘年》中將范閑一角詮釋得淋漓盡致，更讓那些起初對於這個選角有些疑慮的觀眾，都被他的演技所懾服。在原著裡的范閑一角是個美男子，有著近似於女子的清秀容貌，可是張若昀相對比較陽剛的外貌，甚至有著「醜帥」之名的他，的確似乎有別於原著粉絲的想像。
然而，劇組活用了這樣的氣質，讓范閑一角從造型上更凸顯他的帥氣，在富有轉折、細膩且層次的表演當中，用表演，收服了不少觀眾，更讓他的魅力從內而外，如同沉甕底的好酒，慢慢伴隨著范閑洶湧澎湃的生活，開始讓觀眾看見他獨一無二的魅力，更向觀眾證明，他就是飾演范閑的不二人選。
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哈囉！就在開工日的這天，我搬家囉～
以土法煉鋼，一邊整理一邊移動的方式，非常緩慢的進行搬家的作業，
只要是搬過去的文章，就會從pixnet被隱藏喔。
（才發現這些年來也是寫了好多文章，邊整理雖然有點累，卻也是回憶滿滿）
歡迎大家去新家踏踏：）
以後就會在新家更新囉。
謝謝在痞客邦的日子，謝謝每一個在痞客邦相遇的你們，
雖然目前算是有點簡陋的試營運，但是有一種買了自己的土地（網址），緩慢地築起家的感覺。
這是我從2017年開始有的夢想，很開心能夠在2019年底完成它，
在工作以外的時間，花了一個月的時間慢慢摸索，
才終於有一點點雛形。
日後會慢慢更新以及讓它變得更精彩豐富的！不只是文章！還有版面也是！
希望在新家一樣見得到大家
Dear Han >>> https://dearhan.blog

『擁有傳承的使命感，意義非凡。』
有些戲劇，看的是一種回憶，誠如這部《忠孝節義》。睽違十六年，楊麗花歌仔戲終於再次在小螢幕上，依稀記得孩提時期與阿公、阿嬤一起收看楊麗花歌仔戲的回憶，導致我看到台視正在播出《忠孝節義》時不免驚呼——原來現在還可以在電視上看到歌仔戲！
這種屬於台灣傳統的藝術文化，其實始終覺得，若沒有好好保存下來實屬可惜，而楊麗花與弟子陳亞蘭一直致力於歌仔戲文化的保存與推廣，從國家歌劇院的大型舞台表演、到如今在《忠孝節義》在電視台上的播出，都可以看出他們對於文化傳承的努力。
而尤其當家中長輩看到《忠孝節義》裡，飾演程嬰的楊麗花，在電視螢幕上展現出迷人風采時，更是感到讚嘆不已，畢竟我們都知道，楊麗花老師其實已經是有些年紀，可是為了這部作品，依然親自上陣演出、並擔任導演與製作人的要角。不得不說，縱使不算是一個太過follow歌仔戲的年輕世代，卻還是可以在觀看的過程，去感受到楊麗花老師的螢幕魅力，甚至是那一舉一動的表演，都看得出寶刀未老的功力！
坦白說，到後來我自己是比較抱持著「欣賞藝術」的視角，在看這部作品的。
在查相關資料的時候發現，《忠孝節義》不光是在意義上傳播歌仔戲文化給民眾，在選角上也是用盡巧思，藉由海選，去培育新生代的歌仔戲演員，就「表演」上也進行了傳承。在《忠孝節義》裡看到的一些年輕面孔，都是師承富有使命感的楊麗花老師！
除此之外，《忠孝節義》還與金曲歌王蕭敬騰、天生歌姬A-LIN合作，透過兩位新生代實力派歌手演唱主題曲的傳播，讓更多民眾注意到《忠孝節義》，無疑體現了劇組想要打動年輕觀眾的心。其實千萬不要覺得歌仔戲是老人家在看的——只要感受過一次歌仔戲的魅力，就會被整個場面震懾、進而愛上這樣的表演！
就故事面來說，第一單元《萬古流芳》改編自『下宮之難』，是發生在春秋戰國時代——晉國的故事。就某種程度上來說，其實我覺得在歷史故事裡，難免會有一些過於片面歌頌某種價值觀的感覺，但是我覺得並不會太減整個故事的精彩度，像是前幾集，不光是人物逐一介紹人物設定、角色背景，同時情節也正在推展著。
而我想，歌仔戲的呈現某種程度上也是希望可以傳播一種屬於人的那種「善念」能量吧！這是我覺得很有意義的部分。此外，我覺得人物設定與鑑別度也是很厲害的部分！在短短幾次的登場，把主要角色的個性透過表演體現出來，程嬰的懸壺濟世、趙碩的戰功赫赫、盈香的溫柔婉約等。
像第一集裡，趙朔跟屠岸賈的比武招親，不但為後續的正、反兩派立場先埋下了伏筆，更透過一場儀式活動，增加戲劇的緊張、刺激感，而且在此之前，已經透過盈香、莊姬與孟妍三姐妹的對談，讓觀眾知道莊姬的真心，更會讓人在這場比武招親當中，替趙朔捏一把冷汗。
而看到陳亞蘭的出場，雖是女扮男裝，可卻是英氣十足、帥氣程度不輸男性，驍勇善戰的霸氣，不光是表演上的力道，服裝道具上更是為此增色不少。如果有仔細看的話，可以發現每一個人物角色在服裝設計上都是別出心裁的，服裝的用色、配件的選擇，都更讓角色的鑑別度得以彰顯。再加上後期的一些動畫特效等，讓整部《忠孝節義》完全是高規格製作的展現。
不僅包含了官場上的君臣與小人之爭，其實看了前幾集就會發現，情感面的鋪陳也是不容小覷的精彩。例如笑稱自己「夢想成真」的陳怡真，這次在《忠孝節義》飾演周盈香一角，典型的名門閨秀，可卻為了心中的信念與堅持而選擇離家出走，不光是從相識、互相欣賞到後來互許終生的浪漫，又或者是對父親失望的痛心，都是讓人看出演技底子的戲碼。不得不說，像是第二集最後三人的婚禮，同樣是新娘卻是三樣情，也有一種為後續故事正式揭開序幕的感覺。
《忠孝節義》放在八點檔的時段，無疑可以成為長輩更優質的選擇，不只是看一種回憶，更有一種讓人無法抵抗的著迷魅力；而對年輕族群來說，也不妨透過電視劇的下手，去感受一下台灣歌仔戲文化的魅力與感動。不論是表演者、或者是觀眾，讓我們共同一起把這樣屬於台灣的藝術，傳承下去吧！
圖片來源：麗生百合
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『你那邊怎樣，我這邊，故事已經開始了。』
當然不能錯過《你那邊怎樣 我這邊OK》呀！不光是王小棣老師的新作品，更是橫跨兩國的大製作──某種程度上來說，也算是另外一種「雙城故事」了。不過《你那邊怎樣 我這邊OK》主打的並不是文化方面的交流或衝突，而是以懸疑類型做為基底，發展一樁跨國的犯罪行為，非常刺激且燒腦，而這真的就是我不會錯過的類型啊！
不過我必須說，看到王小棣老師的作品，除了可以想像是很有新鮮感、很有嘗試性的作品之外，其實同時也預料得到，這其實不會是一個太好懂的故事──需要一點耐心，去慢慢挖掘它的特別。對我來說，《你那邊怎樣 我這邊OK》的確是燒腦、也不是那麼好懂的作品，可卻是會吸引我看下去的故事。
不過大前提的確是它「不好懂」、「很複雜」，橫跨兩國的故事，光是故事線，其實我覺得就不只兩條了！說是「雙線敘事」，但其實我覺得，像是孝親號上的事件、騰昇銀行盜領案、以及新加坡疑似的命案，光是目前看到的，其實就有三條線，雖然可以理解某些人物關係的交錯，應該會讓這些故事線，最後匯流在一塊，但目前看起來的感覺，的確是非常塊狀且零散的分支，卻又隱隱感覺得到彼此之間的某種關聯。
因此，在單雙週分別播出不同故事線的情形──我自己是都有收看啦！雖然的確會有部分覺得重複（可能是為了要顧及即使只看某一條線的觀眾，也可以把整個故事串起來？），可是對我來說很有一種看電影的感覺，當我重新用不同的視角去切入一個故事，往往可以從不同的角度、立場，而慢慢釐清某些線索。這的確是某種敘事上的巧思，也的確有吸引我的注意。
而除了主要的幾條故事線之外，其實目前有幾個角色的登場，雖然看似還與整個故事沒有太大的關連，可是一方面除了調劑、另外一方面卻也同時有一種風雨欲來的感覺，我覺得氛圍的營造還算不錯！像是范筱艾從原生家庭衍生的陰影，到她渴望進到上流社會的心態，乃至一心想要跟郭豪森扯上關係、一方面卻又跟羅廷軒不斷偶遇，這件事情我想在很多戲劇裡，本身大概就可以發展成一個三角戀愛了吧！而且還是不知道女主角情歸何處的那種故事（笑）。
不過也因為這兩人的身分，警察、以及新上任的總經理，其實可以想像應該會有很多戲分在「新加坡線」的部分。而我覺得這部戲劇很厲害的一點是──它讓很多臺灣演員被安排在「新加坡線」，而同樣的，把很多新加坡知名演員安排在「台灣線」，真的也是讓大家不得錯過任何一條線啊。
而像是來到台灣的ERIC跟葉棟煌，從無心插柳、到後來成為了盜領案的嫌犯，甚至也開始踏上了逃亡的路途，在爾虞我詐的世界裡，四面楚歌。其實我覺得在新加坡線的部分，ERIC、葉棟煌跟蔡富萊三個從小一起長大的好朋友，這一塊地描寫還蠻細膩，我覺得雖然篇幅不算長，但是卻很快速地把這幾個人物給建構起來。尤其是ERIC，從背負著家鄉所有人的期待，到後來體認到了世界的不公平，進而到最後變得扭曲，變得只在自己所認定的遊戲規則裡，努力當個能夠生存的適者。
故事最巧妙的莫過於，藉由例如葉棟煌與甄蒂姊的互動、ERIC與劉維芸的接觸，或許都會讓這對來自新加坡、即將開始逃亡生涯的朋友，產生些許轉變。善並非永遠為善、惡也並非永遠為惡，又或者說在他們兩人身上，會發現很多屬於人類小小的惡與貪，而不是那麼絕對的善惡二元論。
近年來可以發現戲路都相當有突破的曾沛慈，這次在《你那邊怎樣 我這邊OK》裡面飾演著菜鳥記者（總覺得跟《我們與惡的距離》不太一樣的形象，可是說不定有相當有趣的呼應！），她渴望追求正義、也明顯帶著某種理想而跨入新聞業，可是卻總是被現實中受挫。不過在堂哥的幫助之下，她第一次靠近所謂的「獨家」，從步步為營、必須小蝦米對抗大鯨魚的奮鬥裡，試圖以文字傳達他所想要告訴民眾的真相。這是很熱血的一個角色，可卻在她上了遊艇、目睹一切之後，我突然期待她是有更多轉變、而不是那麼單一的一個角色。
例如，她會不會知道ERIC其實並非出於本意（縱使我覺得在加入的當下，也不全然沒有意識到自己正在涉入什麼，只是沒想到會越滾越大吧？），又或者說，是否能夠找到那所謂的幕後主使者？而當然，我覺得這也是後續蠻可以讓大家去猜測「誰是幕後黑手」的一個討論點！
最後要聊的是藍正龍──其實包含藍心湄、范文芳等，都是非常資深且讓我感到期待的演員，不過我目前看到的篇幅，比較還沒有讓我想要討論的部分。不過藍正龍倒是讓我覺得挺新鮮的是，這次飾演的郭豪森，那種小白兔誤闖叢林，好像不自覺涉入很多不可告人的祕密，而與此同時又要自保的狀態，有一點懵懵懂懂、卻又必須從陶藝老師轉變成為掌管新加坡地區的總經理，這個「衣著上的轉變」，卻不改「陶藝老師的口吻」，倒是我覺得很有趣的表演。與此同時，不知道為什麼我覺得他有一點點接近藍正龍這個演員給我的感覺──偶爾帶給我一種對於媒體、或者演藝圈生態的不適應，可是卻還是忠於自己的工作，這樣的一種感覺。導致我自己在看郭豪森這個角色時，一直是覺得非常有意思的。當然也期待後續有更多表演空間囉！
《你那邊怎樣 我這邊OK》無疑是非常有誠意的作品，雖然的確有難懂、複雜之處，也不否認我也是有一點害怕戲拖長了、會不會新鮮感驟降，又或者是到後來呈現過於開放性結局的爛尾，種種擔心，還是敵不過我對這次作品的好奇，而這部作品的野心，我想也是觀眾從看劇中所可以感受到的。你那邊怎樣，我這邊已經開始追起來了，快來跟我一起討論吧～
 

『面對疼痛、面對死亡，是每個人都必須要經歷的課題。』
看完了《天才醫生車耀翰》之後，其實內心是有點複雜的。一方面覺得這實在是非常特別且大膽的命題，像是所謂的安樂死、尊嚴死，甚至是除了治療之外，怎樣才是對病人最好的？那些陪伴、傾聽，甚至伴隨著車耀翰的疾病，而對於「疼痛」有了延伸的討論，我覺得在醫療劇的框架之下，不但有戲劇張力極強的一些情節，與此同時，也包含了具有深度的討論，是我自己覺得還蠻厲害的一個部分。
當然，不得不說池晟的演技真的是品質保證！就像故事的最後，他作為醫生、又做為病人的參與新藥研究一樣，我覺得這次的表演，在「醫生」與「病人」之間的擺盪，那種心境上的轉折與表演幅度，都讓我覺得非常細膩且動容！特別像是遇到基燮這樣一個與自己擁有相同疾病的病人，整段都讓我覺得非常精彩！
甚至在這齣戲劇裡，包含了對於「死亡」的辯證，即使只是言語上的交鋒，卻也讓我覺得很具深度跟內涵，那些讓人兩難的思考，一點一點地在《天才醫生車耀翰》裡被提出，而看著車耀翰不僅面對那些爭議性的病況、以及有點虎視眈眈地在等待自己出錯的檢察官與護理師，甚至還必須同時面對自己的疾病，多重壓力之下，卻也好像迫使他去尋找出屬於自己的答案。
這反倒是我覺得這部戲劇很珍貴的地方，它拋出問題、也給予屬於「這部戲劇」給的答案──雖然會覺得，所謂陪伴，似乎是比較老套一點的戲劇解套方式，可是包含安寧救護、疼痛的理解以及「死亡不是一個瞬間、是一個過程」這樣的觀點，則足以讓我看見這長達32集辯證的一種答案。
好的，在說完我自己最喜歡《天才醫生車耀翰》的地方之後，接下來不免俗的就要開始提到──為何我會在文章最開始分享，這是讓我覺得看完覺得心態很複雜的戲劇。我不否認它有很棒且具深度的議題，也覺得用醫療劇、病人個案的方式來做為包裝，的確可以減少一點過於說理的嚴肅與無聊感，可是整體看起來我卻始終覺得，整個架構是非常鬆散的。它鬆散到我常常會不理解現在究竟為什麼會有這樣的情節發展、某些橋段卻又顯得拖太長，而最可惜的是，明明我覺得是「有功能性」的角色跟情節，可是最後都有一點被淡淡處理。
不管是蔡恩靜護理師，或者是孫錫基檢察官，我都覺得有一點這種感覺。看到最後三人關係的轉變，好似可以說明了這三人的微妙關係，甚至在彼此和解的過程中，看見了心態上、人性上的衝擊。可是在前期的時候，我真的會覺得這兩個角色的存在有一點煩人，對於現況的不服、有給我一種遷怒的感覺，反倒增添我的煩躁感。
不過說真的，要說到這樣的煩躁感，還是比不過男女主角之間的感情戲（笑）。我私心覺得李世榮其實有一點撐不太起這個角色應該要有的厚度，反倒因此讓我有一種，讓角色變得單薄、不那麼惹人喜歡的狀態，這一點其實我之前在看她《成為王的男人》就有這種感覺，始終沒有辦法讓我有對角色產生投入感。甚至就連感情戲好了，我真的是持續到在機場時，池晟很霸氣的一吻，我才真的有一種男女主角相愛著的感覺（而那已經是最後幾集）。
對於那個所謂「唯一理解的人」，卻始終沒能在表演中產生說服力，而或許是因為跟池晟這種戲精型演員的對戲之下，也凸顯不出她表演上的細膩與層次，導致雖然在角色上，是很有厚度跟表演幅度的，可是卻很可惜看不出這部分的呈現。
PS：然後我忍不住在很多場戲中特別注意她的頭髮，真的是後面留一搓特別長欸！
如果要說讓我印象比較深刻的部分，大概就是理事長的延命醫療決策吧！父親在自己眼前發生意外、自己卻束手無策──這件事情成為最初，姜詩英之所以不再願意碰觸醫療行為的原因，而後來也慢慢地，因為與車耀翰的接觸，而開始對於疼痛、疾病、死亡有了更深一層的思考。說真的，姜詩英跟姜未來這對姊妹，甚至包含閔太京三人，面對理事長延命醫療的決策，甚至是各自在病榻旁的傾訴，都有讓我蠻印象深刻的部分。尤其讓我印象深刻的是閔太京──她說，她做了所有她能想到的醫療行為，以為這是她能夠為他做的所有努力，可是到後來，當那些醫療行徑都沒有辦法喚回他時，似乎也才讓她驚覺，這些都不過是為了自己。
相較之下，其實我也蠻能夠認同姜未來這個角色的心路歷程，從不諒解、不認同，到後來好像能夠真正坦然面對自己對於失去父親的恐懼跟害怕，甚至一句「不用再辛苦了」，而選擇讓父親離開。好好的道別，成為最後讓我產生泛淚的關鍵點。
分享我自己覺得，作為「病人」，池晟演技大爆發的一段：//tw.iqiyi.com/v_19rum5n8cs.html
有不少被開啟的支線，可是卻好像有點草草收尾──像是所謂的「基路冰」，我覺得是蠻可惜草草收尾的部分。而男主角有CIPA（先天性無痛覺症）的設定，不把它刻意悲情化，而還蠻正向的進行轉化──運用自身的缺陷，好似也能夠提供醫療上的一種幫助，誠如上文所說，同時是醫生、也是病人，甚至是面對「沒有明天」的這種莽撞與勇敢，或許是車耀翰之所以成為天才醫生的原因。縱使，我自己是覺得最後看似痊癒與健康狀態，有一點跟前面集數的生命無常產生矛盾啦！
疼痛是什麼？疼痛就是身體說的話，車耀翰在電視訪問時曾經如此提到，我覺得是有點到我的一句話（另一句於我而言蠻經典的，就是閔太京說的「死亡不是一個瞬間，而是一個過程」吧），我必須說，雖然整齣戲劇的確有不少讓我想要快轉的篇幅，可是它試圖去討論的核心，卻是我覺得很需要每個人去深思的。或許，沒有辦法從一部戲劇中得到解答，可是起碼是丟給觀眾另一個思考的方向。我想，死亡都是需要去學習如何面對的，而這種戲劇的存在價值，就是提供一種讓觀眾去思考的方式吧！
《天才醫生車耀翰》

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『致每一個，都曾經孤獨的你。』
致親愛的孤獨者 │ Dear Loneliness
導演： 練建宏、廖哲毅、于瑋珊
演員： 劉冠廷、張寗、李雪、鍾政均、林慈恩、謝欣蔚
《致親愛的孤獨者》是三段式電影──分別從12歲、18歲與20歲三個年紀的視角，去看待不太一樣的孤獨。而就像片名一樣，那種帶有一點書信感的設計，也其實打到了每一個人成長過程中的必然，不難想像，主打的就是「共鳴」。我想或多或少，都會因為故事裡的某一塊而被打中一些點，可與此同時，卻又會不免在充滿詩意中的劇情推展裡，感受到一點療癒與安慰。
或許是因為駱以軍老師的旁白、也或者是因為那些溫暖的詞句裡，感受到了某種理解，以及──擁有這些感受，自己並不孤單的寬心。
在看這部電影之前，我曾經想過，為甚麼是這三個年紀？不過看完之後，卻意外地好像從中歸納出一些原則。12歲的小玉，靠著「想像」以及虛構情事，去想像長大成人後的生活，而那種對於「大哥哥」角色的憧憬與崇拜，呼應了這個年紀裡難免因為青春期的第二性徵發育，而產生的一些曖昧想像，例如那些在她既定印象裡，象徵著「女人」的符號，都是她對於自我的期待。
而不小心淪於自卑、產生自我質疑的自己，總是忘記肯定自己的美好──而有趣的是，這好像是多數女性會有的通病。我們總是忘記自己的美好，而在那個年紀裡，卻又太過容易依據想像，去滿足自己的期待與填補自己的不安。小玉即是如此。
而在凱涵的故事裡，則看見一個才剛開始要踏進大人世界的女孩，卻瞬間發現了成人世界的殘酷，甚至在充滿不安與忐忑的期待裡，首先面對的，卻是世界的不友善。她有多麼無助，或許就凸顯了她對這個世界有多麼無力招架。在那個「不是她的錯」的錯誤裡，她卻被迫承擔了一切後果，包含家人的不諒解、謾罵，包含理所當然的被迫退讓，包含那種在新生活裡，找不到「根」的感覺。
不過，與此同時她卻也感受到了一種憤怒，難以宣洩、卻只能透過怒吼而喊出自己不甘心的痛苦。一切崩解的最後，是不是那些適應不良的人們，必然走上的後路？青春，轉換期，太難受，也太殘酷。
最後的小薰篇，其實是我自己最喜歡的一則故事──可能是因為演員詮釋的自然與到味，但我自己覺得更可能的緣由是，我距離這樣的孤獨感，更靠近。那是一種好像已經對於世界現況的麻木，也逐漸對於這樣的狀態感到麻痺一樣，開始沒辦法太過直覺的回答，自己是快樂的、還是不快樂的？因為大家不都是這樣茫然地過著了嗎？很多時候我們不再去往內心探索，只求能把日子過下去，忘記怎麼在過日子的同時，關心自己的心、把自己過好。
而或許這樣的狀態，就是每個人孤獨的原因，我們都活著，只是，我們都不太確定我們為什麼活著。在那樣相濡以沫班的對話裡，好像是在各自的處境裡，感受到了對方的心境，進而提點了自己。或許每個人都終將明白這樣一個孤獨的篇章，而，最終我們都會在各個階段的孤獨中，找到調節的方式吧？
圖片來源：網路
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『我們終究只能在自己選擇的道路上走著，並為每一步負責。』
看完《Justice魔鬼正義》之後，意外產生的最大感觸是──啊，雖然這部戲劇說真的還蠻中規中矩，有一點夾雜復仇劇與主軸在尋找真相的類型劇路線，甚至就連那種從兩派對抗、到後來的三方對峙，都不算是太過罕見的鋪陳安排，可是連續追了崔振赫的幾部作品之後，對於「沒有走歪」的戲劇，坦白說也有一點替他開心。畢竟之前像是《皇后的品格》、《馬成的喜悅》，坦白說都是讓我失望的。
《Justice魔鬼正義》其實環繞著「交易」這件事情，我自己覺得關於李泰京當年跟宋會長合謀的案件，有一點太晚提及，變得相對而言，男主角的內心掙扎與戲劇張力，會稍微再弱一點。比起來，李泰京讓我印象比較深刻的，除了對於弟弟枉死的怨恨與聽著《蒙娜麗莎》歌曲時的傷悲，另外一部分其實就是對於「哥哥」宋會長的複雜情感。
故事其實從EP13開始，就扣緊了張瑛美的失蹤，從不知道在哪裡的懸念、到後來慢慢追逐到有關於張瑛美的下落，再者發現了隨身碟裡隱藏的秘密──這些其實我覺得都花了還蠻長的篇幅去描繪，而有些對多數觀眾來說，或許其實並沒有那麼難猜。例如，在金園餐廳發生的多次性招待，或許其實是觀眾早在徐妍兒跟李泰京還在思索、不解時，就已經猜到了一點苗頭。
而這件事情，是不是也跟韓國所發生的事件有關？更甚者，其實也呼應到了最開始張瑛美指控性侵的案件，某種程度上回過頭來看之後，會覺得早在最開始就是一種暗示。而關於這點很巧妙的是，在最後，當張瑛美站出來作證、卻被指控證詞無效力時，李泰京或許也是一次的悔恨莫及吧。
其實從EP13開始，李泰京就已經從質疑、到已經慢慢確信宋會長與當年的事件有關連，也知道宋會長隱藏著更大的秘密，也因此，李泰京才慢慢更堅定的選擇自己要走的那條路。而在前文其實提到，對李泰京來說難受的是，他其實是有一點眼睜睜看著自己崇拜的、曾經相互扶持走過來的兄長，看見他的墮落與執迷不悟，而自己其實肩負著必須要揭穿他真面目的責任。而與此同時，被安排在他身邊的宋會長之子──宋大鎮，也是一個讓李泰京有點糾結的存在。
他知道兒子之於宋會長的重要性，也明白宋大鎮其實並不清楚自己與宋會長所做過的那些交易，所以他們倆個或許一度都抱持著想要保護他的念頭。只可惜到後來，作為宋會長唯一弱點的兒子，即使不忍，還是讓他了解父親的所作所為。
而在《魔鬼正義》裡，還有另外一個人親手挖掘了父親的秘密──那就是NANA飾演的徐妍兒。因為憧憬父親，所以成為剛正不阿的檢察官，可是卻發現自己在追查的案子中，父親竟也是捲入性招待的一員，縱使是一時的失誤，但對徐妍兒來說，是宛如崩塌般的天崩地裂。大義滅親？要如何面對父親？成為她內心的一大糾結。
之前也其實提過，雖然感情戲不是本劇的重點，但是我自己其實對李泰京跟徐妍兒之間的互動還蠻喜歡的！有點若有似無、又其實蘊藏著相當明顯的曖昧情感流動，是讓我覺得氛圍上經營的還不錯的地方。例如，面對對方受傷、陷入危險或者是情緒受到衝擊時，對彼此的關心，都是放在心上的證明。
不過度喧賓奪主，卻能夠隱隱埋藏一些火花，其實是我覺得還蠻不錯的調劑，尤其在這個其實充滿無力感的故事裡，好像也帶給觀眾一點點比較輕鬆的氛圍。而兩人縱使沒有特別提及過往的事情，但其實算是推敲得出來，大抵是因為弟弟的事情造成李泰京後來的一些轉變，導致兩人的突然分手吧！可是在面對這起案件時，兩人所建立起來的夥伴情誼，加上一起探查、推理的過程，卻也感受得到彼此的信賴。
在那些環繞在很多特定角色的謎團中，我覺得這兩個角色其實都有一定程度的功能性，起碼就我自己觀看的當下，並沒有感覺到好像只有哪一個角色一枝獨秀。或許這也跟兩人的家庭背景都有所建構，有點關聯。
說真的，我自己並沒有特別覺得整齣戲劇有足夠的節奏感去推展案件的進行，或許是因為我覺得謎團的本身，並沒有讓我覺得正在循序漸進地揭開，導致我自己看得時候，偶爾會產生一點點不耐感。花了還蠻長的時間去經營人物角色對於事件的反應，以及一點點那種三方互相角力、猜忌與鬥智，可是或許因為要營造氛圍是比較陰暗一點的，反而那種緊湊感跟戲劇張力有相對比較被壓抑下來的感覺。這一點反而是我自己覺得《魔鬼正義》較為可惜的一個部分。
不過，就整個團隊的合作到追查，還是有可看點在的！誠如上述，案件本身算是常見、中規中矩的鋪陳，我覺得還算是標準規模走向的一齣戲劇──我想，大抵是因為它改編是網路小說，起碼的一定架構還是存在的。
其實就連包含卓秀浩，我都覺得在氛圍營造上可以「再讓人不寒而慄一點」，如果設定上真的是有點偏直、有點扭曲，我覺得好像可以再塑造的更危機一點。整體看起來，會把更大的重心擺在宋會長的介入、性招待，反而卓秀浩的部分我覺得是有一點被草草帶過的，這點還蠻可惜，否則像是徐妍兒闖入卓秀浩家尋找地下室，甚至是最後被擄走這一段，好像都可以再更扎實一點！畢竟像最後，在危機最高點時，好像蠻突如其來的、就讓李泰京跟警方出現，我自己覺得有一點可惜掉最終回應該有的緊張感啦。
最後放上這段貓咪的神助攻～算是除了徐妍兒為看傷勢衝上前解李泰京襯衫之外，另外一次親密接觸了吧，這回還挺可愛的！（其實氛圍跟整齣戲完全不同啊，但無非就是一種調劑囉）
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PS：想說我私心還蠻喜歡林珍娜的耶，有一種冷豔又知性的氣質，還蠻期待她往後的演出！
《Justice魔鬼正義》

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『人終究在追尋一份歸屬。』
工作上完成了第一個還蠻重要的里程碑，從一連串的緊繃與忙碌中抽離身之後，才驚覺已經有那麼長的時間沒有更新BLOG、FB以及IG這些社群，這對我來說是還蠻罕見的狀態，不過真的也是每天都累到沒有力氣再開電腦做其他事情了，而在活動算暫時告一段落的現在，在長長的讓自己休息幾個小時之後，惦記著的還是該來這裡除除草（笑）。所以就讓我們從比較悠閒、療癒系的《一千個晚安》開始吧！
《一千個晚安》其實在播畢沒多久我就透過NETFLIX看了，當初之所以沒有逐集追，也是因為NETFLIX一次上架十集啊！《一千個晚安》到後來，還是比較著重於處理人的情感面，而我始終在看的過程裡，記得剛開場幾集曾經提到的概念──大地的美麗與憂愁，誠如每個人的生命故事一樣，有溫暖的部分，但是當然就有傷感的情節。
 
天晴的身世其實就恍若大家起初所猜想的，是寬姐的孩子，只是關鍵就在於「為什麼會拋棄天晴？」。坦白說寬姊的故事一瞬間是讓我聯想到日劇《監獄公主》，只是相較之下，還蠻明顯的，《一千個晚安》就是相對更吻合一種比較是受害者姿態的描繪，不太去挑戰觀眾的道德觀，起碼我自己在看的時候，不論對於寬姐、或者是其他人的選擇與作為，都是抱持著相對可以理解的心情。
當然，與此同時，天晴的內心情緒也就是很重要的，不管是透過夢的解析，去說明她還在等待母親的心情，又或者是在知道寬姐就是自己母親之後的反應，都是非常寫實的。連俞涵其實在這次天晴的一角裡，面對自己是養女、被拋棄的身分，所以相對壓抑自己，其實一直以來會看見她不太敢去爭取甚麼，尤其是相較於天雨。
 
甚至當她面對珍貴的作品被抄襲、且還是因此被奪走了新人獎之後，可以發現雖然她有很多負面情緒跟不甘心，但相較之下沒有憤怒、是比較平淡的。我剛開始會覺得，像天雨、像程諾那樣會有一點打抱不平的情緒才正常，可是後來卻又覺得，天晴特有的那種溫柔跟善良，或許是因為成長背景迫使她習得的隱忍，不去爭、不去搶，縱使已經與世無爭到了一個有點難以想像的地步。
但是伴隨著後來的事件解決、找回自己想要畫的東西，甚至在宜蘭之旅、辦廟會的過程中，我發現天晴或許也是在以不一樣的方式，在找尋自己真正想要做的事情。這也就是為甚麼我覺得後來的結局其實還蠻溫暖的原因，或許不是甚麼功成名就的ENDING，可是我覺得每個人都解決了曾經卡著自己的某一課，而且找到自己想要堅持、努力的方向。
 
曾以為這是一個公路電影風格的戲劇作品，但是後來的確回到各個人物角色的關係時，相對於起初，會覺得少一點點《一千個晚安》的特色，但是卻又覺得好像是一種必然──畢竟還是有「原本就存在的問題」要解決。但是我覺得整體來說，拉的還蠻廣的，就連柏森的家庭，到最後都有這樣的情節設定。我自己原先是覺得，能夠看到他跟父親和解，就已經是還不錯的路線了啦！
但坦白說我還蠻喜歡父子和解的這個部分，畢竟華人父子都會有一種、因為不知道怎麼把愛說出口，所以就會用比較硬的方式去詮釋自己的關心，不管是父對子的權威、或者是子對父可能從崇拜到尊敬的過程，這些都是一種「關係」的蛻變，而對於兩代的價值觀不同，在事業、工作與夢想上的取捨跟糾結，也是《一千個晚安》裡非常寫實的一個部分。
 
另外一塊的親情關係，是建構在程諾的部分。其實有外遇、私生女這樣的情節，起初我自己挺意外的是，並沒有特別去批判哪一方，因為就像程諾跟程珊所說的，這真的其實是屬於上一代的事情，有再多恩怨，其實都與兩人無關。可是當我到後來發現，有蠻長的篇幅在經營這段失溫的婚姻關係，以及去凸顯程諾媽媽從不甘心中衍生的一種偏執時，我到後來即使處於可以理解的狀態，但同時也會覺得有點煩躁。這也是我覺得程諾很辛苦的地方，他無法讓母親消弭這樣的負面情緒，同時又被壓榨著，無法喘息。
我其實會覺得，這樣相對窒息的家庭關係，反倒是現代多數家庭的常態，讓人格外有共鳴的誠如在《對面的爆紅家族》裡提到的，誰能說自己的家庭是幸福的呢？家家有本難念的經──這句話的屬實多麼心痛，而與此同時，卻也衍生出很多充滿遺憾與無奈的情節，那些不可抗力的因素，在每個家庭都在上演。而《一千個晚安》其實描繪了很多家庭，包含JASON的父親罹患失智症、林可唯飾演的單親媽媽與兒子翔翔、呂雪鳳飾演的母親與兒子家齊等等，有太多的故事在裡面。
 
這是一個親情故事導向的戲劇，坦白說也是相較之下，我覺得台灣戲劇裡比較少見的模式，我會覺得是一股不太一樣的風氣，縱使它或許並非是特別有議題跟熱度的──可是，我覺得很珍貴的是，透過每一個家庭的故事，帶給觀眾的共鳴，本身就是非常有討論度的！誠如程諾會看著翔翔因為媽媽要求成績、名次而喘不過氣，進而聯想到小時的自己一樣，我覺得在每一個支線的小故事裡，都能有它帶來的感動。雖然，或許會覺得最後有些HAPPY ENDING顯得有一些戲劇化，可在戲劇裡能夠看見比較溫馨、快樂的結局，又有何不可？我想或多或少，是帶給人力量的。
而儘管相較之下感情的部分著墨極少，可是像天雨的單戀、至後來跟柏森有情人終成眷屬，卻也有一種清純的可愛，天雨的那種單戀心事，也是很女孩般的共通記憶呢！只可惜我自己是覺得禁愛令的部分對我來說有一點八股，反而有一點讓這一段愛情流於通俗，失去原本的一些純真可愛啦！相較之下天雨到後來比較讓我印象深刻的，是她也藉由跟天晴的旅行，從茫然中找到自己想做的事情，並且勇敢去嘗試。
 
其實雖然還是出現了像是一時脫口而出的告白、因為吃醋而顯得有點不是滋味的「三人行台南旅」，這些相對來說比較常見的場面，可是我覺得程諾跟天晴這一對最讓人印象深刻的，大概就猶如寬姐等人所提到的，那是一種已經認定對方的踏實跟安心感吧！雖然沒有很轟轟烈烈、或者是甚麼經典的名場面，可是我覺得這一組CP帶給我的感覺，一直都是非常「SOUL MATE」的，而那種永遠能夠懂對方在想什麼、又或者說是可以在對方失意的時候陪伴對方，讓對方可以「聽得進勸」，這些成長以及對於過去自己心結的解套，反而讓這兩人的感情建構在一種彼此依賴且信賴的基礎之上，是非常讓人嚮往的關係！
《一千個晚安》其實真的是相對還蠻雋永、且可以細細品味的一部戲劇，我不能說它真的有足夠的話題性，甚至也有一些我自己在看得當下覺得好像處裡的有點流於通俗的成分，當然，也會有覺得更期待有很多火車旅行的橋段在其中，可是整體來說我自己是挺喜歡《一千個晚安》帶給我的一種安心感，或許就像天晴最後，恍若在廟會上看見肯定自己、帶著笑容的戴家和一樣，那是一種如同回家一般的歸屬。或許《一千個晚安》想要告訴觀眾的是，每個人的家庭都並非完美無缺，都會有一個難解的習題，但那終究是家，再怎麼無助、無力與無奈，都要試著努力去調解，那種歸根的感覺，還是會讓你有著放不開的割捨吧。
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『沒有正確答案的時候，所有的選擇都是其中一種版本。』
我必須說《天才醫生車耀翰》真的是超乎我原先想像的一齣戲劇──畢竟因為劇名，總很容易聯想到比較像是醫療劇一樣，強調一個醫術高強的天才醫生，一再突破困境、解救病人的戲劇，這樣的戲劇當然是相對常見的一種主流，而且說真的拍得好看的醫療劇是很精彩的，可是坦白說，池晟於我而言算是某種品質保證，可以說光是他的出演，就已經是足夠我關注這部戲劇的理由，而我也相信他有能力、有資格，也同時是很會挑劇的演員，於是我也覺得，這部作品一定有過人之處，才讓他決定出演。
果不其然，這一部戲劇要探討的核心，是在於生命與醫療的兩難，在理性與感性之間，道德的考驗跟糾結。
 
先前在《麻醉風暴2》系列的講座中曾經聽到一些醫生的分享，他們認為醫學上的知識與經驗固然重要，但其實還有一課對醫生來說很重要的是，面對生死的態度、以及去處理醫病關係。因為他們所面對的每一個人都是活生生的存在，更因此，不管是作為醫生的使命感、又或者是一種成就感，甚至是覺得自己未能盡力、糾結著的罪惡感，都是可能如影隨形的。
而這部戲劇在探討的，從安樂死議題、到如何去面對病人的疼痛與死亡，我覺得都是很有深度的切入點。
 
縱使看了前幾集，覺得好像有蠻大的比重會擺在感情戲上，而這也是相對來說會讓我覺得比較尷尬一點的部分（坦白說看了幾次李世榮的表演，尤其在飾演「女一」上，我覺得有一點表情太單一、太制式，還不若之前在《花遊記》內讓我印象深刻），不過前幾集的確帶出了這兩個人之所以某種程度上還蠻吸引對方注意的原因──某種程度上，這兩人都有傷，都有故事，同時，或許也可以說，在醫療上，有著相對而言相近的觀念。
我覺得挺有趣的是，前幾集把故事舞台拉到了「監獄」，一部分也是因為，相信很多觀眾看到了池晟這身打扮，就會聯想到當年的《被告人》吧？
 
對於因為「某個事件」而被困在過去的姜詩英，來到監獄打工、甚至因此認識了車耀翰，的確是她人生很大的轉捩點，不論是醫術的高超，甚至是他這個人本身的爭議性，都帶給她很大的震撼──雖然現在很明顯的要往愛情線走，可是我覺得剛開始車耀翰之於姜詩英，就某種程度上很像是導師一樣。

而既然是醫療劇，剛開始自然是有比較危急的急救事件，也讓姜詩英來到監獄打工的日子、車耀翰最後在監獄的日子，過得有點精彩。其實我覺得，在那樣心理陰影，以及實際上醫術與經驗或許都還不足的前提之下，卻因為生命的消逝就在眼前，被迫去「從做中學」，儘管殘酷，卻好像是最快速的成長。
 
起碼對姜詩英來說，她願意去面對了，並且願意去承認「我是醫生」這件事情。
前幾集比較著重於去經營車耀翰這個角色本身，而且會發現其實會有很多所謂的輿論、旁人眼光去定位，可是實際上，透過與之相處，甚至是真正好好地跟他對話之後，或許就會像姜詩英一樣，即使他說的話聽起來是有一點在第一時間無法接受，但是仔細思考過後卻發現，在現行法律無法觸及的某個灰色地帶，疾病、人、犯罪、醫療，車耀翰其實想到了更遠的地方。
而我覺得池晟是很可以勝任這個角色的，很有說服力地、給人一種他真的走在比所有醫生都更前面的那種感覺。坦白說我覺得就演技上來說，李世榮的確是還蠻多哭戲，可是就轉折跟層次上，跟池晟擺在一起的確是有點相形見絀了。
 
而回到醫院之後，比較大的重心，就會發現擺在姜詩英的過去──造成她想要逃避的那起事件。有別於以單元劇的方式去處理每一個故事，其實可以發現，《天才醫生車耀翰》花挺多時間在經營主要角色，而且是從每一個案件中，去觸中某一塊與主要角色相關的部分，我覺得縱使這樣會少了一點單元劇的俐落感，也會好像相對節奏比較慢，可是就這部作品來說我覺得無妨，因為──角色所面對的轉折跟糾結，以及在危急情況下，憑藉著自己價值觀而必須抉擇的那種當機立斷，是我覺得這部作品很精采、也是很值得去討論背後行為動機的一大關鍵。
這部作品甚至有很多所謂的批判的聲浪，可是我覺得本質上，卻不是去斷定誰是誰非，對我來說很像去拋出一個思考。就像車耀翰面對姜詩英的質疑，說了這句「如果對我感到困惑，那就少管我」一樣──絕大多數人對於自己可能道德上無法認同的事情，有些人會選擇漠視，而有些人其實就是只顧著評判了。
 
可是自己的思考呢？很多人其實忘記這個部分的。
這樣的概念其實讓我想到了台劇《生死接線員》（儘管這是我覺得相當可惜的一部作品啦），在這樣的兩難之中，我覺得相當精彩的是──「沒有標準答案」的事情，因而形成了在戲劇上的懸念，以這位格鬥選手的故事來說，沒有到最後，真的不知道故事會怎麼發展。當事人的意願、作為醫生的使命感，這些都是在感性與理性之間拔河的。
疼痛是什麼、失去甚麼才會真的全部失去？人在脆弱的時候是不是終究只記得顧到自己？我覺得這不是一個「正確答案」，而是在很多答案中的其中一個版本。
 
就像故事中的討論一樣，可以發現這部作品的野心、想要帶給觀眾的東西，目前來說我自己是覺得還蠻有深度！不過比較讓我擔心的是，跟池晟的對手戲中，難免顯得有一點落差的李世榮，能不能夠更成熟地詮釋姜詩英這個內心有著巨大悲傷與掙扎，以及勢必會在前後有所「成長」的角色？尤其是在第八集末發現，那個影響姜詩英至深的這是我期待、竟然是她的父親，而且父親的生命走到盡頭，這真的是讓人覺得有著極大震撼與衝擊的戲劇橋度！只不過我也不諱言，他的表演也是我自己覺得擔心受傷害的部分。
坦白說，《天才醫生車耀翰》就收視表現上有一點出乎我意料的亮點──可能因為我覺得這樣的題材稍微有一點重吧！在既定印象裡就覺得可能沒那麼吃香，不過卻同時很開心看見這樣的議題可以激發觀眾的討論！
《天才醫生車耀翰》
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『現實人生沒有如果，當你錯過，就是錯過。』
《如果愛，重來》看到最後，其實可以發現它想要強調的重點，會跟一元俠的整體概念有一點像，超級英雄般的，雖然很累、也很多無能為力的事情，可是他努力的讓身邊所有的人都幸福、快樂，這當然也是最後的結局──來到這個時空的汪大樂，改變了所有人，儘管作為一個「不存在於這個時空的人」，卻在很多人心中留下重要的一塊，琪琪是、小茜是，或許就連只有這個時空存在的姊姊、姊夫都是。
主軸很明確，但是搭配了平行時空這類聽起來比較科幻的元素進去之後，我並沒有特別覺得是加分的，儘管最一開始，的確是噱頭、的確是個梗，可是我覺得越到後期，整體劇情走向「通俗化」之後，我自己是覺得可惜的感覺居多，沒有真的玩出平行時空的那種意涵。
 
尤其是來到尾聲，誠如上回所預測，有很多我自己覺得到最後突然岔出來的支線，對我來說，那些看似合理的情節發展，卻在故事尾聲留下太多覺得沒有好好被收尾的戲劇線，像是父親的失智症、天娜的跳槽與大樂的工作，這些對我來說都有一點未明。以父親得到失智症這件事情來說，我覺得也是在最後莫名其妙出現了一些徵兆，然後突如其來的爆出失智症的這個部分，也讓我覺得有一點雷聲大雨點小，甚至不明所以。
但是我自己很喜歡一顆鏡頭是，當大樂得知父親患病的消息，到姊弟兩人望向父母年邁的身影──那一顆鏡頭對我來說是很有感情的。
 
親情的確是特別能夠打動我的一塊，所以儘管這一部分我覺得是有一點點突兀，卻還是有成功打到我。尤其是當士元終於認同自己、在這個家裡找到歸屬感之後，那一種家人之間的凝聚，以及面對生命無常的感慨，說真的，還是頗為動容的。這劇名中的「愛」，我總覺得不是那麼狹隘的只包含愛情或婚姻，親情也是很被關注的一點！所以才會有強調士元受到母親陰影而衍生出那個不快樂的樣子、小茜雙親欠債逃跑，以及琪琪跟母親相處的這幾塊吧！
相較之下，或許大樂是幸福的，只是在這個幸福中，還是有太多需要小心翼翼地維持。或許某種程度來說，《如果愛，重來》還有一個很重要的部分，就是提醒著觀眾不要太把事情「習以為常」了吧！
 
我特別想要分享一下莎莎跟「一元俠舅舅」互動的部分，小小年紀的莎莎，還保有了孩童的視角與天真，因此對於那些感覺比較超乎常理判斷的事情，她都可以輕易地就選擇相信──這也就是為甚麼，她可以感覺到這個舅舅「不太一樣」。她提醒了觀眾那個相對童趣的切入視角，與此同時，也從更早開始去鋪陳了大樂會回到原本時空的這個設定──因為她、因為美樂跟培中，是不存在於原本那個時空的。
儘管一開始不習慣、也可能覺得突然不是獨生子了有點抗拒，可是我覺得在即將回去時，最大的不捨便是來自這一家人。因為這次再見，是永別。這是他「多出來」的家人。
 
可是我卻又同時在想──這裡的爸爸、這裡的媽媽，這裡的琪琪與士元，其實也不是原本他所認識的吧！在這個平行時空裡他等於重新過了一次，這個名為汪大樂、卻又不完全屬於自己的人生。兩個大樂其實有著不太一樣的處事態度以及原則，甚至我必須說，在那充滿離情依依，同時我又覺得少了一點東西的最後一集，最大的震撼，是張書豪最後給我一種很清晰的「一人分飾兩角」，儘管好像只是髮妝上微微的不同，可是我真的可以清楚地感覺到，兩個汪大樂的不同。這是就表演上，給我很大的一個驚喜。
而兩個汪大樂，或許最後還是「殊途同歸」了，儘管一度他會覺得自己的人生被摧毀、被搞得一團亂，但或許這也才是真正自己內心想要的吧！？只是過去的自己，遺忘了。
 
琪琪也是。我覺得在離開士元之後，對琪琪最大的轉變是──她不再去過度配合別人的感覺，她更正視自己想要的，她不再因為害怕失去而畏畏縮縮，反而更勇敢的去爭取自己內心所期待的；而換個角度想，也可以說是琪琪總算找到了自己缺乏的東西──那個屬於「家」的感覺，縱使花了很多心力去填補，終究還是忽視不了內心對於家人溫暖的渴望。而這其實也是我覺得琪琪跟士元沒有辦法走到最後的一個還蠻關鍵的原因，那就是，他們內心的真正的聲音，兩人都習慣性忽略。
儘管最後我始終覺得，各條線都有一點太過完美收官，導致少了一點現實的成分（對，我已經是會覺得這樣的結局相對過度美好化的年紀了），可是琪琪的心路歷程跟轉變，到最後跟汪大樂道別的戲碼，在氛圍跟表演的加分之下，還是有讓我覺得動容。

很喜歡大樂陪伴著琪琪走過失戀心傷的這一段！讓我真的有感覺到暖意，也有點羨慕在心情不好時，能有這樣把自己放心上的人呢！
 
最後的最後，來講講我內心覺得最可惜的一條線（儘管我其實覺得可惜的很多），那就是丁培中跟汪美樂這條線。整部戲花了很多時間在鋪陳丁培中失業這件事情，但最後我覺得真的太過草草了事，導致這一整條線我都覺得非常讓人無所適從，好像真正夫妻之間該點到的問題，都沒有在這裡被詮釋到，反而讓整條戲流於空泛。我真心覺得這一個家庭組合，最大的亮點只有汪大樂回去原本時空，就會失去他們的感傷而已。可是這明明是可以有很多戲分跟情感面去討論的情節啊！
整體來說，我其實覺得《如果愛，重來》真的是目前我看過的愛奇藝自製劇裏，可能評分是相對最低的一部，如果不是因為有幾個我私心蠻喜歡的演員，我覺得要撐完會更痛苦耶。
《如果愛，重來》
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『就算最愛的是自己，那又有何不可？』
只有八集，說真的其實蠻早看完，但是至今才動筆寫下《東京單身男子》的觀後感，不過我其實覺得這個故事本身因為集數相較短、沒有像多數日劇一樣有到十集，所以整體的節奏是很緊湊的，但與此同時我覺得很有趣的事情是，它很流暢，流暢到我覺得基本上你不會感覺到所謂的節奏感，可是卻可以感覺是非常俐落、且會讓人想要一集接著一集看下去的。對觀眾來說，蠻像是從這個時期作為切面，去看這三個男子的生活。
而基本上我覺得會讓人想要看下去的關鍵，倒也不是什麼懸念、或者是期待男女主角會有甚麼發展或結局，就只是因為對於愛情／婚姻／親情關係的探討，是基於一種寫實的面向，所以讓人會一直順順的看下去。
 
不知道為什麼，我覺得高橋一生特別能夠掌控這樣的戲劇路線，好像看似不太有過於明確的重點，可是整體看起來卻又是非常自然且真情，就某種程度上來說，有一點點項是充滿抒情的散文，不見得有過高的戲劇張力起伏，也可能沒有很工整的所謂小說般的起承轉合，但是他的表演意外地、就是很能夠把觀眾帶進戲劇裡。我覺得《東京單身男子》的三個主要男角，在表演上都有這樣的特質，所以其實看起來是很過癮的。
而關於太郎跟和奈的關係，我一直覺得是很寫實，同時在有一點點酸澀中看見精練的鋪陳安排。從和奈的告白──到太郎說出「你是我最好的第二志願」這件事情，在酸酸的滋味裡，到後來選擇和奈、明白和奈對自己真正的意義，這整個看下來的劇情其實讓我自己有感而發的是──所謂「第一志願」是什麼？
 
你最渴望的人生？或者因為不屬於自己、得不到，所以過度理想化的美好泡泡？當內心已經有某種程度的定義時，是不是就會讓人忽略真正適合自己的，或者說，自己可以去承擔且負荷的？我覺得太郎的愛情是這樣，面對前女友跟現女友同時住在一個空間這種尷尬又不合理的狀況，在荒謬中，好像更凸顯了太郎最後之所以選擇的原因。
就算他曾經因為舞衣動搖，卻也在一次又一次的映證中明白，此生，舞衣不是那個最適合他的。當初喃喃說著擔心舞衣可能會遺憾的太郎，其實是把自己的遺憾藏在其中了吧？覺得當時的自己沒做好的，因為虧欠而一直記著。
 
太郎跟透子都在第五集被宣告──「最愛的是自己」這件事情，儘管在多數的戲劇裡或許都會把這件事情比較處理地相對走向是「自私」、「應該被改變」，但不管是太郎、還是透子，我都覺得這是一個他們自己的選擇──儘管這件事情，或許會讓身邊愛自己的人難受，可是當他們是這樣一個最愛自己的狀態時，他自己，也是很難熬的。就像透子，她愛著岩倉，可是卻也不願意因為這樣就負擔起他所有的一切，她還是有自己的理想、目標，而這一點不應該是因為愛情而被限制。
我挺喜歡這一組最後的結局──儘管透子當時覺得搬出去住是自己跟岩倉唯一的解決方式，但後來還是自發性的來到岩倉家，陪伴岩倉的父親；其實這也說明了，這種「互相」跟「應該」的必然是要被打破的，而透子在實現自我理想的過程，同時也慢慢習得了一種作為「女朋友」的體貼。
 
如果大家還有印象的話，剛開始觀眾都應該是會猜測，透子應該會跟三好在一起──因為剛開始的戲份，真的都是這兩人的對戲比較多，就連岩倉喜歡透子、跟三好是情敵這件事情，也是在第三集才揭露出來。不過，合理的是，岩倉作為透子工作上的前輩、也看過他的工作能力，對於透子這樣一個角色來說，會喜歡上自己的上司，也是極其合理。
而三好呢？在歷經婚姻之後，或許一度對婚姻有恐懼，可是好像因為前妻玲也的再次出現，才讓他打開了某個結，某個願意更認真去看待愛情的結。而那句「婚姻是嚴酷的長跑」倒是很讓人心有戚戚焉的句子。儘管相較之下三好比較沒有非常明確的主線，可是在婚姻這個部分的處理，卻也看得出來愛情在婚姻之後的變質，與初衷。
 
相似的劇名，但我私心是真的覺得《東京單身男子》讓人喜歡很多；而且我從以前就覺得，男人之間的友情，除了稱兄道弟這樣的公版之外，似乎很難發展出其他樣子。可是《東京單身男子》卻是我覺得很真實的人際關係，而在這三個男人之間的友情，也是讓我覺得相對深刻且很具說服力的！可以說看這齣戲最棒的享受之一，就是看到這三個人自然流暢又不做作的對戲啊！三人互動很讓人喜歡！
圖片來源：《東京單身男子》官方網站
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這部我一樣是用KKTV看的噢，可惜不能截圖，真的在寫文上是有一點小困擾啊～

 
『不能安然度過今天的話，明天是不會到來的。──《IN HAND》紐倉哲。』
《IN HAND》完結篇之後，有在FOLLOW的春季日劇也算是都看完了，接下來除了期待夏季日劇之外，也就是補看一下上一季的日劇，以及準備來摩拳擦掌、看一下有甚麼有興趣的SP了！
《IN HAND》雖然是以個別案件作為分集，但是跟其他戲劇比較不一樣的是，中後段開始，都是跟這三位主要演員比較相關的故事發展，從一開始解謎了紐倉博士跟助手之間的過往，再來就是提到了牧野的女兒，而最後三集，從高家春馬的人生啟蒙導師陽子老師的事件開始，導回了他的故鄉──相羽村，並在最後與紐倉的過去有了匯流。
 
先前就曾提過，我覺得相較之下，這種以科技做為主軸的故事，如果在案件經營上沒有好好的扣緊某個更貼近觀眾的元素，很容易會對觀眾來說顯得有距離感，太深的東西，如何轉化為「觀眾可以理解並吸收的內容」？而且還要不覺得艱澀、難懂、無趣？（文科人的心聲）我覺得《IN HAND》的方式是透過非常濃郁的情感去包裝。
這倒也是我覺得最後有扣緊鈕倉博士變化的一點──他發現自己開始會喜歡人了、對人感興趣了。
 
與有溫度的人相處，做著那些所謂的齊心合力的團結之事，終究會讓人有一種心理上的歸屬感，並且因為自己並不孤單而覺得很滿足吧？我覺得紐倉是慢慢感受到自己並非一個人、進而開始有所改變的。我特別印象深刻的是，當他從自己的筆記本拿出了自己寫下、卻沒有投進去的時空膠囊信件裡，對照那個說著對這種事情沒興趣的紐倉，好似也讓觀眾發現他的轉變之處，也可以說變得有點可愛呢！
而這部分又想要呼應到福山這個角色，作為科學家儘管他獲得了尊敬與成就，可是作為「父親」，他發現自己跟兒子的相處，太過以科學家的姿態，所以好似忘記告訴兒子，不應該為了科學而犧牲「人」的。
 
坦白說我其實沒有很理解BSL4這個計畫真正的角色，或許因為從一開始我就太過站在紐倉、站在相羽村的角度，再加上EP9，為了阻止反對BSL4興建的陽子醫生，甚至不惜消極治療陽子醫生的難治型乳糜瀉，說真的作為一個人，真的很難想像可以有醫生對一個患者見死不救，還是為了既定利益。所以EP9的出現，本身就讓我對於這個計畫蒙上比較不友善的陰影，自然也很難談論到支持。
也因此，由於不自覺的因為情節將BSL4這個計畫二分法的劃分，導致我覺得少了一點衝擊跟討論度──居民為甚麼贊成？為什麼反對？我覺得都太讓「贊成方」唯利是圖的感覺了，這部分的處理稍微淺了一點。
 
另外一個我自己覺得蠻淺的事情，就是SM對策室裡有內奸這一點，這點無疑到最後是扭轉情勢的關鍵，可是我覺得在觀眾基本上只對主管跟牧野兩人比較有印象的狀態之下，儘管一度把苗頭指向紐倉博士，可是後來卻很快速地被鋪陳到指出間諜、進而從他手中擁有的錄音證據翻轉，或許是因為相較於相羽村正在發生的悲劇，我一直覺得這邊很顯得有一點拖、同時雷聲大雨點小。
接下來就要提到最後兩集──關於新埃博拉病毒大爆發的這個案件。
 
從爆發、封村到後來陸陸續續看到村民病逝，長達九個多月的「閉村」生活，同時感受到人類的無力感。最後一集很棒的是，我覺得把重點擺對了──早在EP10就結束了洩露病毒的調查，EP11的重心完全擺在研發疫苗這件事情上，與此同時，在閉村的過程裡，還有打開20年前的時空膠囊、甚至是美園的寶寶出生這樣的情節，在形同人間煉獄的相羽村，帶來了一點明亮與希望。
我印象非常深刻的是，當那個寫著「感染人數／死亡人數」的白板上，突然有一個「誕生1人」的字樣時，內心真的是充滿澎湃跟希望的。不過坦白說，我本來預期會很老梗的冒出為寶寶取名這種煽情畫面啦（笑）
 
最後一集也有一點在宣導自然農法的感覺呢！無須對寄生蟲避而遠之，或許是一個這部作品可以傳導的觀念，它不光是造成疾病，其實也有很多是有益處的。儘管我覺得到最後突然讓高家罹患有一點太過突兀啦，不過也可以理解，這是轉機、同時也是讓整個戲劇張力更往上推，能夠營造出紐倉轉變的一個契機。不得不說，我其實覺得最後兩集還蠻有發展成電影的本錢，其實可以更深入也更緊湊一些的。
最後跟大家分享紐倉的這句話，我自己覺得非常喜歡！「不能安然度過今天的話，明天是不會到來的」，我覺得其實放在很多地方都適用呢。
PS：我自己蠻喜歡這部戲劇的主題曲《CHAHGE》！
圖片來源：網路
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